Праздник кукол “КРАСНА ДЕВИЦА” начнется 7 ноября. Яркие, нарядные куклы – главные действующие лица нашего конкурса и ярмарочного гуляния, которое возглавит творческая группа “Заря-заряница”. Участники праздника и куратор Галия Вальева расскажут об истории текстильной артельной куклы 1930гг., приобщат к кукольным играм и обрядам, научат создавать фитоморфных кукол и элементы кукольного гардероба.
Татьяна Нагорских 8 ноября откроет “ДЕНЬ ПЛАТЬЯ”, прочтет лекцию о творчестве знаменитого французского дизайнера Мадлен Вионне, познакомит с примерами красного тотал лук (“total look”) в истории моды и превращении его в “LADY IN RED” в наши дни. Рассказ о знаменитых платьях войдет в проект “Платье всех времен и народов”. Гости, участники и организаторы по традиции выйдут на подиум в перформансах “Платье с историей” и “Платье художника”. Присоединиться к ним могут все желающие, достаточно прийти в платье на выставку и рассказать его историю.
За что любят красный цвет художники и мастера? За его энергию и страсть. Он первый в радуге и важный акцент в палитре, он в авангарде! На выставке состоится премьера проекта Наталии Борисовны Козловой “АВАНГАРД-ТЕАТР-МОДА” в котором воссозданы театральные костюмы гениев эпохи авангарда по редким эскизам и иллюстрациям.
Художник-педагог и автор курса по лоскутному шитью Ксения Дмитриева представит проект “Мне приснился красный цвет”. Это коллекция авторских костюмов переносящих нас в мир художественных образов. О творчестве Ксении, ее семье и источниках вдохновения вы узнаете из фильма и беседы с автором.
В проекте “Лоскутные острова” в дни выставки будут подведены итоги конкурса аппликации “Осенние силуэты”. Мастера по пэчворку, стежке и вышивке проведут мастер-шоу на стенде конкурса. Нам кажется, что именно аппликация с изображением хоровода кленовых листьев всех оттенков рубиново-красного сможет стать победителем.
Что символизирует бордово- красный в узорах и орнаментах вышивок исконно русского костюма, и как влияют народные традиции на создание современной одежды, мы узнаем из лекции и совместного перформанса художника-модельера, доктора исторических наук, кандидата философских наук Лидии Соколовой-Сербской и дизайнера-модельера Анны Чурковой.
Программа ноябрьской Гранд Текстиль 7-10 ноября 2019г.
Тематика выставки:
Ткачество * Войлок * Лоскутное шитье * Батик * Вышивка * Текстиль для дома * Винтаж * Дизайнерская одежда * Аксессуары * Куклы * Игрушки * Подарки
Разделы выставки:
Дизайнерская одежда и аксессуары. Наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж.
Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно.
Текстильные куклы, игрушки и подарки.
Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла.
Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты, пряжа, лоскут, инструменты для вязания и кружевоплетения, наборы для вышивания, пуговицы.
Специализированные книги и журналы.
Мастер-классы, конкурсы, дефиле.
Приглашаем всех на праздник текстильного творчества
выставку-продажу «ГРАНД ТЕКСТИЛЬ»!
Организатор: Выставочная компания АНТАРЕС ЭКСПО www.grandtextil.com
Руководитель проекта: Наталья Зазулина Тел.: +7 (926) 234-08-51

21 июля 2019

11:00-19:00

Вход свободный

Телефон для справок: +7 495 739-00-08

В Музее Москвы 21 июля вновь пройдет Антикварный маркет «Лето в Музее Москвы» и выставка ретро-автомобилей!

Совместный проект Музея Москвы и Антикварного маркета «Блошинка» воссоздает яркую и притягательную атмосферу европейских летних антикварных ярмарок. Гостей маркета ждут обширные коллекции антиквариата и винтажных вещей, музыка, танцы 1960-х и выставка ретроавтомобилей — от знаменитой «Волги» до иномарок середины 20 века.

В этот день во дворе Музея Москвы все увлеченные историей смогут попробовать себя в роли «охотников за сокровищами». Коллекционеры и собиратели старины из Италии, Германии, Великобритании, Литвы, Швеции, Финляндии, Дании, Франции, из Москвы и Санкт-Петербурга соберутся на один день во дворе музея, чтобы предложить множество антикварных и винтажных коллекций – фарфор и стекло, вышивка и кружева, открытки и книги, куклы и игрушки, светильники, старинные часы, предметы интерьера и винтжную одежду из СССР и стран социалистической Европы и многое другое.

Также в этот день свои двери откроет Велошкола Музея Москвы, где дети и взрослые узнают о самых важных вещах, связанных с велосипедами.

21 июля можно будет совершить маленькое путешествие во времени — из середины ХХ века и бунтарских 1960-х попасть в ХVIII век, благодаря антикварным предметам, напоминающим экспонаты «Косморама XVIII» — выставки, отражающей культуру Века Просвещения и Романтизма и проходящей в эти дни в выставочном зале Музея Москвы.

Вход в Музей Москвы в день маркета 21 июля 2019 бесплатный.

Контакты организаторов

+7 (926) 2156858,

WhatsApp, Viber: 8-985 6245544,

letovmyzee@mail.ru

Сайт антикварного маркета «Блошинка» http://bloshinkamarket.ru/

Антикварный маркет «Лето в Музее Москвы» воссоздаст самобытную атмосферу европейских ярмарок антиквариата, которая делает их местом паломничества туристов и центром притяжения собирателей старины. Каждый маркет будет тематически связан с выставками Музея Москвы. Маркет 16 июня – с выставкой «РайON.0». Вход на все выставки Музея Москвы в этот день – бесплатный.

Коллекционеры из Италии, Германии, Великобритании, Швеции, Дании, Франции, Санкт-Петербурга и Москвы предложат свои «сокровища» всем, кто по достоинству оценит редкость старинных вещей и колорит европейских блошиных рынков. Среди предметов – те, что займут достойное место в антикварных и винтажных коллекциях, украсят интерьер или выступят в роли необычного подарка – фарфор, столовые приборы, вышивка и кружева, открытки и книги, куклы и игрушки, светильники и настольные часы, вещи из СССР, стран социалистической Европы и многое другое.

Гостей антикварного маркета «Лето в Музее Москвы» ждут подлинные символы пионерского детства и комсомольской юности, мода 70-х-80-х – брюки клёш и знаменитые рубашки-батники, песни под гитару, школьная дискотека. Также во дворе Музея Москвы, здание которого с 1930 по 1990-е годы служило автобазой для Генерального штаба, выстроятся на парад легендарные образцы отечественного автопрома.

Антикварный маркет «Лето в Музее Москвы», который пройдёт 16 июня, тематически сочетается с выставкой «РайON.0», рассказывающей о быте московских окраин на изломе советской эпохи 1970-1990-х годов. В экспозиции – предметы из фондов Музея Москвы и произведения современного искусства, а также первый в России вертикальный кинотеатр.

Участие в антикварном маркете возможно только по предварительному согласованию с организаторами. Торговля без разрешения организаторов и соответствующего оборудования строго запрещена.

Контакты для участников
+7 (926) 2156858,
WhatsApp, Viber: 8-985 6245544,
letovmyzee@mail.ru

Сайт антикварного маркета «Блошинка» http://bloshinkamarket.ru/

Контакты для СМИ: пресс-служба Музея Москвы, +7 (495) 739-00-08, media@mosmuseum.ru

Музей Москвы основан в 1896 году, это один из старейших музеев города. Музей находится в Провиантских складах — памятнике архитектуры федерального значения. Сегодня это современный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр, который соединяет прошлое, настоящее и будущее Москвы и объединяет самых разных людей. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

Эта выставка-продажа – признание в любви величественному и изысканному миру Текстиля.

Разделы:

Дизайнерская одежда и аксессуары. Наряды “от кутюр”, в стиле ретро и винтаж.

Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно.

Текстильные куклы, игрушки и подарки.

Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла.

Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты,пряжа, лоскут, наборы для вышивания, пуговицы.

Специализированные книги и журналы.

Мастер-классы, конкурсы, дефиле.

ГРАНД ТЕКСТИЛЬ— масштабная выставка- ярмарка, на которой можно найти дизайнерскую одежду, винтажные наряды, домашний текстиль, кружево, куклы и многое другое, а также всевозможные материалы, ткани и аксессуары для рукоделия.
В разделе “Модный сад” известные дизайнеры и начинающие модельеры устраивают показы своих новых сезонных коллекций. Многообразие рисунков, цветов, фактур тканей и отделки используемых дизайнерами для создания современной, красивой и функциональной одежды, способствует созданию индивидуального образа покупательниц. В пятницу традиционно проводится «ДЕНЬ ПЛАТЬЯ», и гости выставки могут принять участие в народном дефиле«Платье с историей».

Большой раздел нашей выставки посвящен винтажным нарядам. Антикварные платья из брюссельского кружева, коктейльные расшитые бисером платья 20-х-40-х годов, одежда времен НЭПа и платья New Look уютно соседствуют в экспозиции выставки со старинными крестьянскими рубахами 19 века, паневами, шушпанами, душегреями из комплектов национальных костюмов различных областей России. Не остаются в стороне мастера, создающие современную одежду с элементами традиционного народного костюма. По музейным старинным лекалам и выкройкам они шьют одежду на основе традиции, но модную и стильную, идеально вписывающуюся в современные тренды и интересную всем поколениям модниц.

На выставке вы совершите увлекательное путешествие в мир старинных и современных дамских рукоделий. У нас представлены образцы и схемы для вышивки лентами и шелком, шерстью и бисером. Богатый ассортимент тканей – узбекский шелк, иранский бархат, японский хлопок, ивановский ситец и современные технологичные материалы помогут рождению новых творческих идей. Все для шитья, набойки, батика, ткачества и аксессуары для создания кукол вы найдете в разделе “Рукодельный квартал».

Время работы выставки:
четверг 07 февраля 11:00-19:00
пятница 08 февраля 11:00-19:00
суббота 09 февраля 11:00-19:00
воскресенье 10 февраля 11:00-18:00
Стоимость билета: 150 руб
при покупке на сайте: 100 руб http://grandtextil.com

И да, вход Бесплатный. И это принципиальный вопрос, организаторы Михаил и Вера Бушуевы, очень трепетно относящиеся к своему замечательному проекту, сделали вход бесплатным.

Вот видите, я перечислила уже два сильных плюса Блошинки: очень удобное местоположение и бесплатный вход. Продолжим дальше. Формально любой маркет или блошиный рынок старых, старинных, подержанных или винтажных вещей подразумевает некую демократическую вольность в ассортименте. К чему это обычно приводит мы прекрасно знаем на примере некоторых других московских проектов. Когда в горах откровенно ненужного хлама, китайчатины, подделок и завалов брошек с али-экспресса мы вынуждены буквально вырывать крупинки настоящего антиквариата, да, он попадается, но найти и перелопатить мусор под силу не каждому. А хочется эстетики.
И вот тут третий и один из самых важных плюсов Блошинки маркета: крайне строгое регулирование выкладываемого товара со стороны организаторов. Для этого были созданы правила двух этажей: когда на 1-ый этаж допускаются продавцы с предметами желательно до 1950-года выпуска, или еще более раннего, в идеале XIX века, а на 2-ом находятся винтажные ряды, но и там отсекаются любители китайских новоделов, а на столах приветствуется бижутерия брендовая, с историей, с аналогами в каталогах. Что это дает покупателю? Прежде всего наслаждение, ведь коллекционер по сути попадает в маленький рай, где его окружают сотни соблазнов, а не завалы ерунды. Ну кому из вас не знакомо это чувство предвкушения, этот легкий драйв и адреналин, когда вы попадает в мир антикварных или винтажных вещей. Когда глаза разбегаются, хочется все и сразу потрогать, пощупать, покрутить, разглядеть клеймо, сначала ужаснуться от цены, потом долго и мучительно торговаться и в итоге уйти счастливым в обнимку с драгоценным пакетом))) И вот для того, чтобы покупатель смог реально насладиться времяпровождением и остаться довольным приобретением, вот для этого и проходит этот “кастинг” товара. На мой взгляд, пусть это и довольно жесткое решение, пусть во многом ограничивающее, но единственно правильное.
Мне бы очень хотелось перейти к четвертому плюсу и рассказать какое классное пространство и как уютно в этих двух этажах, но в душе все равно хочется расширения. Вот так уж устроен человек, всегда кажется мало и хочется большего. Это с одной стороны, как покупателю. Я бы рада была и третьему и пятому этажам! А вот как участнику, так по мне это даже здорово, что нас, продавцов антиквариат, не так много, на 1-ом этаже обычно около 40 столов. Но даже в этих условиях почти все направления коллекционирования представлены на 1-ом этаже: есть и живопись, старинный русский и европейский фарфор, веера и ювелирные украшения, антикварное серебро и текстиль, стекло и игрушки, лампы и предметы быта, шкатулки, зеркала, чайники, графины, молочники и сахарницы, статуэтки и скульптуры из бронзы, столовые предметы, вазы, кувшины, фигурки, сервизы и многое-многое другое.
А на 2-ом этаже вы окунетесь в ретро атмосферу и найдете восхитительные серьги, как были у вашей мамы или бабушки, духи – как у первой учительницы, кулоны и брошки – как носила когда-то ваша лучшая подруга, кольца и колечки. А винтажная одежда, сумки, платки, аксессуары, какими набиты были шкафы времен СССР, разбудят воспоминания. Все это позволит на мгновение оказаться в вашем детстве или молодости, вернуть хоть как-то ностальгию по самым безмятежным временам, порадоваться встрече с вещами из юности, из старого дома, которого возможно уже нет, а в воспоминаниях и снах он все еще с вами.
Ведь мы покупаем чаще всего все это с фразой: “… а такие были у моей (моего)…” И покупаем мы не брошь или чайник, мы покупаем частичку своего детства, мы платим эти тысячи рублей не за предмет, мы платим их за возможность тактильно ощутить и почувствовать себя в прошлом. И даже возможно что-то поменять! Вы потеряли серебряную ложку из набора, просто взяли ее на улицу поиграть будучи ребенком, вы безуспешно и долго искали ее, скорей всего даже плакали, а мама потом ругалась… И вот эта самая ложка (ну или почти она) лежит на прилавке, спустя 40 (а может и 50 и 60) лет. Вы буквально ее нашли, и что, вы ее не купите? да конечно купите, и цена тут будет важна, но в самую последнюю очередь, ведь речь идет не о ложке, а о возможности что-то исправить, вернуть на место, пусть и с опозданием в десятки лет, ведь лучше поздно, чем никогда.
К чему я сегодня вам все это говорю? Наверное посещение блошиного рынка или антикварного маркета – это уже зависимость. Не химическая, но точно не отпускающая, я на себе ощущаю! Ведь мы ждем этих выходных, мы готовимся. Однажды подсев на тему антикварных вещей, вы уже не сможете так просто забыть о них, вас будут неуклонно манить ряды столов, щедро уставленных раритетами, вы не сможете уже спокойно пройти мимо полки со стариной. А дом потихоньку начнет обрастать милыми предметами с историей, будет наполняться уютом и теплом.
Приходите, ищите и покупайте, выбирайте и радуйтесь находкам, ловите мгновения прекрасного вокруг!
Антикварный маркет “Блошинка” пройдёт 20 и 21 октября 2018
Часы работы 12.00 – 19.00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Место проведения: культурный центр “ДОМ”

Адрес:

(метро Новокузнецкая). Расстояние от метро менее 300 метров. См. схему.

Антикварный Салон в Санкт-Петербурге

который проходит теперь дважды в год в старинном здании по адресу:

Сооружение XIX века, входящее в комплекс дворцовых построек Михайловского (Инженерного) Замка, идеально соответствует формату мероприятия и очень удобен территориально, ведь до Невского проспекта всего несколько сот метров, а напротив расположен Михайловский Манеж.

Традиционно тематические разделы Петербургского антикварного салона: мебель, декоративно-прикладное искусство (изделия из бронзы, серебра, фарфора, кости и т.д.), живопись, скульптура, ювелирные украшения, иконы, гравюры, книги, фото, документы, военный антиквариат.

Я расскажу вам об этом мероприятии с двух сторон: как посетитель и покупатель с одной, и как участник и продавец – с другой.
Очень здорово, что экспоненты собираются со всей страны и даже ближнего зарубежья, это позволяет в высокой конкурентной среде, в одном месте, всего за несколько дней найти ценный раритетный экземпляр для своей коллекции по адекватной цене. Крупнейшие антикварные салоны и галереи Петербурга, Москвы, регионов России стараются удивить гостей и посетителей эксклюзивными находками, настоящими старинными шедеврами, и им это удается!
Среди посетителей выставки не только коллекционеры и антиквары-профессионалы, но и обычные горожане всех возрастов, которые могут ознакомиться с предметами истории не в музейной обстановке, а в непосредственном контакте со старинными вещами и при желании купить все что им придется по вкусу.  В этом году в сентябре Антикварный Салон также посетили несколько всем известных людей, которые оказались коллекционерами – солисты Мариинского Театра Василий Герелло и Леонид Захожаев, игрок футбольного клуба “Зенит” Юрий Жирков, боец смешанного стиля Михаил Малютин, телеведущий и спортивный комментатор Кирилл Набутов.
Удобное место проведения, часы работы, возможность парковки, кафе, и что самое важное, расположение павильонов участников на комфортном расстоянии для осмотра и покупки, освещенность и музыка – это преимущества относимые к физическому удобству, которые однозначно делают Петербургский Антикварный салон популярным.

Но частью этого мероприятия является еще и доброжелательная, дружеская и позитивная атмосфера, что тоже очень важно. Ведь именно беседа, непринужденная и со взаимным вниманием; именно такое общение со знанием своего направления в коллекционировании, истории, и ведут к покупке. И признаюсь, разумеется, что я не удержалась и привезла в Москву фарфоровый столовый сервиз братьев Корниловых и серебряные вилки Фаберже. Должна вам сказать, что уже несколько лет принимаю участие в салоне и как экспонент. И сейчас будет информация, которая заинтересует будущих потенциальных продавцов антиквариата. Здесь очень удобно все, начиная от момента разгрузки-загрузки коробок с сокровищами, безопасности и охраны, до рекламы мероприятия. Организаторы позаботились обо всех нюансах со знанием своего дела. За что им отдельная благодарность! На несколько дней павильон из 4-10 кв.метров становится твоим основным местом работы и времяпровождения. И очень важно, чтобы было все до мелочей продумано, чтобы ничего не раздражало и не отвлекало. Свет и музыка, направление покупательских потоков, даже кондиционированный воздух – все это должно способствовать продажам антикварных вещей, должно настраивать на контакт экспонента и клиента. Организаторам удается найти оптимальные решения, и обстановка на рабочей площадке царит доброжелательная и продуктивная. Так что если вы вдруг, прочитав меня, решили тоже принять участие в следующем Антикварном Салоне в Санкт-Петербурге 28 февраля – 3 марта 2019 г., то смело обращайтесь к Плотниковой Елене для получения дополнительной информации

+7 (812) 444-88-76 , +7 (812) 444-87-37
elena6868@inbox.ru

Отдельно хочу поблагодарить ленинградских посетителей. Я не просто так написала Ленинградских, они особенные! Они поразительно культурные! Они вежливые! Посетители были из разных городов, но из Санкт-Петербурга – уникальные клиенты и покупатели. Представляете, они стеснительные, очень корректные, они благовоспитанные! Мне, коренной москвичке, даже захотелось переехать жить к ним, настолько удивили меня все эти люди. Стоя в очереди, вас наверное удивит, но ко мне были очереди (в основном за веерами и старинной одеждой), владельцы частных музеев и страстные коллекционеры спокойно ожидали моего внимания. А как интересно с ними! Сколько нового я узнала за эти четыре дня!


Резюмируя все выше сказанное, Приглашаю вас на Антикварный Салон в Санкт-Петербурге 19-22 сентября 2019 года! Приходите, приводите своих друзей и родных, берите детей и приучайте их к прекрасному, к уникальному. Прикосновение к истории, живой контакт с настоящими раритетами, возможность не просто посмотреть редкие антикварные вещи как в музее, а и стать их обладателем – все это дает посещение Петербургского Антикварного Салона.

Высокое качество исполнения, продуманность и завершенность художественного решения позволяют определять данный тип вееров как интересные экземпляры для экспонирования, достойные музейного уровня.

Все представленные веера вы сможете увидеть на Антикварном Салоне 20-23 сентября 2018 года в Санкт-Петербурге.

Рекомендую почитать:
Кружево Шантильи Chantilly, фата вуаль из кружева, история.
Веера из кружева

Василий Тимофеевич Тимофеев, выходец из крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) он получил вольную. Выдержка из вольной, оставляет неизгладимое впечатление: “Тысяча восемьсот пятьдесят седьмого года октября 13 дня Коллежский Советник Николай Львов сын Плотниковъ отпустил вечно на волю крепостного своего дворового человека Василья Тимофеева холостаго из имения моего, состоящаго Симбирской губернии и уезда села Сергеевскаго Кадыковка тоже доставшегося мне по раздельной записи совпричасной в Симбирской палате Гражданского Суда 1854 года декабря 10-о дня с братом и сестрами после умершего отца Коллежского Ассесора Льва Борисова Плотникова, почему он Тимофеевъ волен с получения сей отпускной избрать на законном праве свободный род жизни, какой сам пожелает, до которого как мне так и наследникам моим дела уже нет и ни почему не вступаться, приметами он Тимофеевъ 22 леть , росту 2 аршина 8 вершков, волосы на голове и бровях темнорусые, глаза серые, нос, рот и подбородок обыкновенные, лицо чистое, особых примет не имеет. На продаже сей отпускной оный мой дворовый человек никому иному не продан, ни у кого ни в каких крепостях не указан и ни за что не отписан, отпускается же из имения моего, заложенного в Симбирском Приказе Общественного Призрения, на основании…”
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге как вольноприходящий ученик, став вольнослушателем в 1858 году и до ее окончания в 1864 г.

Шесть лет учебы в Академии (1858–1864) наложили на манеру Тимофеева свой отпечаток. Своим ежедневным трудом он добивался все большего мастерства. Между тем в смысле технической подготовленности академические уроки, полученные молодым живописцем, трудно переоценить. Последовательность действий при создании картины такова: сначала двухслойный грунт (с добавлением в нижний слой охры), потом карандашный рисунок, прописи или гризайльная проработка (гризайль — вид живописи, выполняемый в разных оттенках какого-либо — чаще серого — цвета) и наконец — повторные прописи и лессировки. Такая структура академической живописи традиционна. Этот технический фундамент очень важен для живописца того времени. Нам об этом говорят получаемые Тимофеевым звания и награды.
В 1863 г. за «Два этюда головок с натуры и за портрет господина Умнова» он получает малую серебряную медаль, на следующий 1864 год ему было присвоено звание художника третьей степени за работу “Мальчик-еврей твердит молитву”, в 1865 г. за этюд «Головка еврейки» — звание классного художника 2-й степени по портретной живописи, а в 1866 г. — первой степени. Художник культивировал «натуру» в своем творчестве, оттого-то его многочисленные портреты столь проникновенны и нежны. Поэтизация характерна для всего творчества Тимофеева. Особенно ярко эта черта дает о себе знать в женских образах, созданных художником. Все его героини — очень разные, но есть нечто, позволяющее объединить эти картины в важнейший раздел тимофеевского художественного мира. Это нечто — то или иное выражение национального идеала женской красоты, тонко почувствованного художником. При этом он нигде не угодничает, не льстит модели. Тем не менее художник стремится изображать только «хорошее».
В живописи Василий Тимофеевич предпочитал писать портреты, «головки» и картины на бытовые сюжеты — это были главные жанры того времени. С 1862 г. Тимофеев дебютирует в выставочной деятельности, его картины выставляются в Императорской Академии художеств, с 1876 г. — в Обществе выставок художественных произведений, с 1914 г. — в Петроградском обществе художников. По каталогам этих выставок мы можем познакомиться с его работами: «Портрет г. Хохлова», «Мастерская молодого художника» (1865); «Портрет госпожи Степановой» (1867); «Портрет г. Беляева» (1868); «Портрет г. Макарова» (1869); «Портрет госпожи Левшиной» (1875); «Просительница» (1885); «Женская головка» (1889). Наиболее известна картина «Туалет девушки» (1865), поступившая из собрания Фабрициуса в Государственную Третьяковскую галерею.
Тимофеев в искусстве — натура цельная. В его картинах чувствуется целеустремленность творца, удивительное понимание своего назначения, передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Художник с уважением и благодарностью относился к уже сделанному до него, отдавая дань традиции, которую создали его предшественники. Искусство Тимофеева прочно связано с этой традицией, но в нем есть и непосредственное ощущение действительности: в жанровых картинах — тонкая детализация, передача материала, текстуры, в портретах — особый психологизм и очарование.
В настоящее время историкам искусства не удается найти сведения, проливающие свет на события из жизни Тимофеева после 1917 г. Мы не знаем, когда он умер, были ли у него дети и многое другое. Но и сейчас находят его работы, а в этом и состоит главное наследие художника.

Картина в продаже, уточняйте наличие, запрашивайте дополнительные фото.

С монетами отдельная тема – прежде чем купить монету нужно перелопатить не один десяток книг, каталогов. Перещупать и передержать в руках килограммы меди, чтобы не купить китайскую “копейку Петра” или “пятак Кати”.

Все тоже самое можно сказать и про серебро и фарфор: почувствовали себя гуру – покупайте. Кажется вам, что знаний маловато – спросите эксперта.

2 – “полудел”, это когда к оригинальному основанию прилепляют новый верх, или заменяют недостающий фрагмент или деталь на новую, а бывает что и не на новую, а просто от другой вещи, эдакий хендмейд. На примере кукол это конечно самодельные парики, в антикварном веере новая лента – и это самые щадящие варианты. Чаще всего самоделки встречается в лампах, в составных предметах (стекло + основание, фарфор + бронза, хрусталь + серебро). Разобраться сразу порой очень сложно, тут воскрешайте все свои знания стилей, чаще всего именно отсутствие гармонии и пропорций в предмете будет выдавать сборку. Проверяйте места стыковок, склеек, винтов, обращайте внимание на устойчивость, симметрию (если она изначально задумывалась).

3 – просмотреть состояние, однако можно закрыть глаза, если предмет мега-раритет или отсутствует в вашем собрании; в конце концов его можно будет позже заменить на идеальный, а этот продать. Тут только вопрос цены. Французы не любят ничего реставрировать и часто можно встретить в продаже и со сколами и с дефектами и даже без каких-то элементов предметы.

4 – считать, что с “земли” предмет оригинал априори; глаз да глаз за этими “старушками” нужен, прикиньте возраст их трезво – это дамы (деды в нашей стране редко доживают до таких цифр) 70-80 лет, а значит рожденных после ВОВ. Что они, дети воспитанные в СССР, среди презрения всего роскошного, могут знать о шедеврах? в залежах обычной советской семьи не будет фигурки Данько, как и не будет обеденного фарфорового сервиза фабрики Братьев Корниловых на 12 персон. Не выходят продавать вещи в выходные в мороз и дождь, под ветром или зноем, с тележкой на колесиках и полиэтиленом на земле обладатели икон XVI века, браслетов 56 пробы с бриллиантами или подстаканников в эмалях серебра 84 пробы, картин Маковского. Те, у кого есть такие раритеты, те, кому удалось сквозь воины и революции сохранить в семье такие вещи, всеми силами будут стараться не опуститься в быту, хотя бы в память о достойных предках. Конечно, и у них бывают социально притупленные члены, но это единичные случаи. Видите “бабушку” со статуэткой Гарднера – сто раз подумайте!
Вот вам кукольный кошмар с земли. Тут нет ни одной антикварочки.

5 – купиться на описание респектабельного аукциона и додумать его самому, т.е. написано: ваза в стиле Галле. И мы уже добавляем нули, а это просто современный повтор румынской фабрики. Так мы плавно перешли к пункту 6.
а позже, когда вы дочитаете статью до конца, вернитесь к этой ссылке Выставки работ Эмиля Галле – цены, оценка, сравнение и определение подлинности: ваза GALLE

6 – современные повторы. Мой самый нелюбимый момент, это когда выпускают официально новые изделия по старым моделям и с клеймами, вводящими в заблуждение. Читайте выше по ссылке про Галле. В России это конечно “новый Гарднер”.

6 а – просто повтор и копия картин. Это очень частая ошибка при покупке живописи. Невозможно знать все полотна даже самых великих художников. Но просто проверьте хотя бы по поиску картинок, возможно этого уже будет достаточно. Подробнее по копии и подделки картин по ссылке в конце статьи.

7 – прихватить сувенир, это случается с незнакомой темой, когда разнообразие без базы знаний ведет к пустышке в коллекции. Лидеры тут как всегда Китай, Индия, Турция.

8 – бояться переплатить, есть предметы, которых вы больше никогда и нигде не встретите в открытой продаже, упустить такую редкость – оставить свою коллекцию неполной, вас будет напрягать это всю оставшуюся жизнь. Я ставлю это в ошибку, и это мое личное мнение, основанное на опыте.

9 – затоваривание однотипной позицией под массовым психозом, повестись на “тренд”, подхватить этот “вирус”, зацепиться за раскаченную тему и остаться с предметами, купленными на пике, абсолютно дурацкими вещами, которые не стоят ничего и ни в одной стране, если вам приспичит срочно от них избавиться, вы сможете это сделать лишь с огромными потерями. Продать бакелитовые бусы, которые вы купили за 30 000 рублей (не удивляйтесь! именно такие цены были на ранний пластик еще пару лет назад) будет невозможно. Или янтарь. При мне китаец купил в официальном магазине 3 браслета из плавленого янтаря под желток по 100 000 рублей каждый! И конечно начинается охота за таким янтарем. А попробуйте его продать и узнаете много нового.

10 – покупка по интернету с плохим описание, малым кол-ом фото и низкой ценой. Это пункт о жадности. И площадка, где вы хватанули алюминий с утверждениями до тряски – “это золото 18 карат” или свежеотпечатанную картину маслом “известного русского живописца” – площадка может быть любой. И отмахнеться она от вас как от назойливой мухи, если вы попытаетесь вернуть эти “сокровища” продавцам. Тут сложно что-то советовать, может у вас будет повод задуматься и лишний раз запросить дополнительное фото, уточнить вес, порассматривать детальнее клеймо. Следите за обновлениями, постараюсь выложить пошаговую инструкцию в помощь покупающему по интернету антиквариат.

Очень надеюсь, что вам поможет этот обзор. Пусть даже однажды, пусть вы хоть раз задумаетесь перед тем, как отдать свои кровные заработанные деньги. Берете предмет на рынке в руки или нажимаете кнопку “Купить” – вспомните о самых частых и досадных ошибках, которые можно не допустить. Читайте больше полезной литературы! Ходите в музеи! Посещайте выставки!
Если у вас был подобный опыт или вы можете добавить свои ошибки при покупке антиквариата – буду рада прочитать их в комментариях. Делитесь опытом, рассказывайте, так мы вместе узнаем больше!

Поддельные клейма фарфора
Подделки и копии известных картин, живопись.

“Питерская антикварная ярмарка или что для себя я нашла в СКК”

Хочу рассказать о впечатлениях от посещения Антикварной ярмарки в СКК. Все мероприятия, проводимые на рынке антиквариата, так или иначе, преследуют цель продажи предметов, а также служат местом пересечения коллекционеров, антикварных салонов и всех интересующихся культурой и искусством.
Покупатели и продавцы антиквариата часто ищут друг друга в Интернете – на аукционах, на форумах, в соцсетях. Но так ли актуальна дистанционная покупка предмета, вес, размер и качества которого сложно приставить, не видя его вживую. Что до антикварного фарфора с его хрупкостью, так мне вообще страшно покупать антикварные предметы высокой стоимости без осмотра. Даже доверяя продавцу, всегда остается вопрос пересылки по почте.
По себе скажу, приехать в другой город и оббегать огромное количество мелких лавочек, расположенных как в центре, так и на окраине, достаточно проблематично, особенно если поездка занимает всего несколько дней. При этом, приезжая в Питер, хочется еще успеть посетить музеи и другие места культурной столицы.
Выставка, на которой мы оказались, меня приятно удивила. В первую очередь тем, как все на ней гармонично расположено и организовано. Площадь той части СКК, которая была выделена для Антикварной ярмарки, представляла собой уютно обустроенное пространство, без лишнего внешнего шума, а красота антикварных предметов сразу настраивала на их созерцание и покупку. В противовес шумной московской антикварной Тишинки с узкими проходами, на питерском СКК было удобно бродить от стенда к стенду, разговаривать с продавцами, смотреть и трогать все диковинные штучки.
Как многие могут заметить, приезжая в Питер из Москвы, темп жизни тут совсем другой. Сказывается это и на торговле. Время течет по-другому, нет спешки, но есть культура, тут не просто скажут цену предмета, а расскажут много интересных историй, связанных с ним, объяснят его назначение и особенности. Здесь ценится опыт, общение и обмен информацией. Продавцы успевают спросить интересы покупателя, поговорить о том, к какой коллекции предполагается купить выбираемый предмет, а иногда дать ценный совет. На Антикварной Выставке в СКК невозможно потеряться, скорее тут можно зависнуть в неспешном созерцании антикварного изобилия. И уже после, оценив широту предлагаемого антикварного ассортимента, сделать обдуманный выбор.
А выбрать тут можно многое: старинную мебель; диковинные светильники; изящную скульптуру; яркие антикварные и винтажные украшения, зазывающие к себе любую посетительницу женского пола; редкие антикварные книги, а так же книги по коллекционированию и атрибуции; иконы разных периодов; предметы советского быта; монеты, открытки и марки; ну и, конечно, антикварный и винтажный фарфор.
Ради русского фарфора я и поехала в СКК. Разнообразие фарфора смогло меня порадовать. На антикварной ярмарке мне встретились предметы, таких дореволюционных производителей как: Гарднер, М.С. и И.Е. Кузнецовы, Попов, братья Корниловы, Бармины, Храпунов-Новаго, Торговые дома Кумберга и графа Гарраха. Также было много предметов этих заводов, но уже раннесоветских выпусков. Что приятно, много предметов на выставке было в хорошей сохранности и без каких-либо дефектов. Ассортимент фарфора был не только богат, но и разнообразен: чайные пары, сервизы, сырные доски, полоскательницы, фруктовницы, салатники, декоративные тарелки, блюда, вазы и многое другое.
Из особо запомнившегося на антикварной выставке, хочется упомянуть голубой сервиз с красной маркой Гарднера с очень интересным декором и вензелями. Пройти мимо и не обратить на него внимание было бы сложно. Были интересные чашечки Попова в нескольких вариантах декора, которые мне удалось повертеть в руках. Так же удалось рассмотреть несколько новых вариантов сырных досок редких кузнецовских и корниловских серий, и еще несколько других предметов редких производителей, которые я не собираю, но все же не отказываю себе в удовольствии покрутить в руках.
Мне удалось приобрести несколько декоративных тарелок для своей коллекции и подарков на новый год по вполне приятной цене. Чему я была рада, поскольку эта поездка была ограничена по времени.
Приятно было встретить и наших знакомых антикваров с Нижнего Новгорода и с Москвы, принимавших участи на выставке СКК в качестве продавцов. Они успели подготовиться и подобрать интересные антикварные предметы для своего стенда. А так же поделились позитивными впечатлениями от торговли и самого СКК. Цены на предметы на любой выставке, конечно, напрямую зависят от стоимости участия, которую заплатил продавец за место на ярмарке. Как выяснилось, цены за участие вполне разумные, и по словам продавцов, позволяют без стресса принимать решение об участии в выставке. Мне кажется, этот фактор важен для региональных продавцов, для небольших магазинчиков и недавно открывшихся антикварных и винтажных лавочек.
Антикварная ярмарка позволяет с минимальным риском и с максимальной выгодой для обеих сторон совершать сделки по покупке антикварных и винтажных предметов, поскольку постоянные продавцы, участвующие в такого рода мероприятиях, стараются сохранять свою за многие годы наработанную репутацию.
Отдельно отмечу цены. Для москвичей они приятны, поскольку все-таки немного, но ниже того, к чему мы привыкли. При покупке нескольких предметов реально получить скидку. Покупатели, постоянно посещающие такие мероприятия, знающие рыночные цены на предметы, конечно, достаточно успешно торгуются и могут купить предмет по выгодной цене.
К моему огромному сожалению, на антикварную выставку, которая проходила в начале февраля в СКК, мне попасть не удалось. Но удалось попасть моим друзья, которые и сделали для меня несколько фотографий. С числом проводимых выставок стала увеличиваться посещаемость мероприятия, а также и количество антикварных магазинов и частных продавцов, принимающих участие. Что, на мой взгляд, еще больше увеличивает вероятность покупки интересных вещей в этом месте. Задача организаторов о встрече продавцов и покупателей выполняется, а коллекционеры и собиратели делают выгодные покупки и расширяют круг общения. Разве это не прекрасно?
В заключении еще раз отмечу пять причин для посещения Антикварной ярмарки в СКК, которая пройдет со 2 по 4 марта 2018 года в Санкт-Петербурге:
приятный ассортимент, который позволяет подобрать любому коллекционеру предмет по своему вкусу и кошельку;
расположение, которое позволит за один раз посетить много мест, разбросанных по карте не только Санкт-Петербурга, но и России;
обоснованные цены на антикварные предметы ярмарки, плюс возможность торга, которая делает любую покупку на таком мероприятии привлекательнее;
особенная атмосфера, которую удалось создать организаторам мероприятия;
общение, которое так ценно для любого коллекционера и собирателя;
возможность узнать что-то новое, потрогать руками предметы истории, которые с такой любовью собирают продавцы-участники этого мероприятия.

Никифорова Любовь
Антикварные заметки nikiflove.ru

И тем более, если Вы уже прикоснулись к этому необъятному и красочному миру художественной открытки,  то   Галерея ДеПутти, основанная в 2010 году, станет Вашим надежным партнером и советчиком в увлекательнейшем процессе коллекционирования.

Итак, на чем остановиться начинающему филокартисту?

Помните заветную бабушкину шкатулку с яркими карточками, хранившими историю семьи, которыми можно было любоваться бесконечно?  Попробуем приумножить Ваши бумажные сокровища или вернуть утраченные открытки, оставившие наиболее отчетливый след в Вашем детском сознании.

Или давайте узнаем с помощью старинных открыток, напечатанных с фотографий, как выглядел Ваш родной город 120 лет назад.

Тверь улица Миллионная старые открытки города России

Кстати, это самая популярная  тема среди филокартистов. Ведь с помощью открыток можно отправиться в историческое путешествие с остановками в существующих и  канувших в лету городах Российской империи, например, Тверской Атлантиде Корчеве, затопленной в 1937 году в результате  строительства канала, или канувшем в лету северном Надеждинске, узнать,  как выглядели улочки уездных городов, какие были вывески, какие типы людей встречались.  Издавались целые серии открыток с типами и народами, населявшими нашу огромную страну в начале 20 века. А как замечательно выглядела старая дореволюционная Москва!

Дореволюционная открытка с изображением монет Российской империи

Как Вы уже догадываетесь, родившаяся в 1894 году – совсем недавно по историческим меркам – художественная открытка успела стать настоящей википедией жизни человека, откликнулась на все его нужды, радостные и печальные события, стала участником и рупором всех политических событий, оставаясь таковой до конца 1960-х  годов. После наша героиня утратила свою важную общественную роль, превратившись в тиражную поздравительную карточку. А сейчас их и вовсе создают на компьютере. Поэтому и мы ограничим этим периодом нашу коллекцию антикварных почтовых карточек, которые приравниваются нами к прочим образцам графического искусства – гравюре, эстампу, литографии.

Дореволюционная открытка С. Соломко Птица Сирин

При их изготовлении применялись забытые техники хромолитографии, шелкографии, тиснения, золочения, фототипии, линогравюры. Над созданием первых русских художественных открыток работала плеяда замечательных художников-иллюстраторов – Николай Каразин и Сергей Соломко, работавшие в «русском» стиле, Сергей Лодыгин, создавший русскую эротическую открытку,  Елизавета Бем, рисовавшая сценки с детьми,  подписанные «взрослыми» пословицами. Вместе с карточками, подписанными Бем,  образно говоря, родилась сама филокартия, так как их сразу начали коллекционировать. Это был высокий жанр искусства, а не подработка для художников, как это стало впоследствии. Все известные художники того времени если и не принимали непосредственное участие  в его создании, как  «сказочные» рисовальщики Иван Билибин и Борис Зворыкин, мирискуссники Константин Сомов и Леон Бакст, то печатались открытки с их картинами как в цветном, так и в черно-белом вариантах.

Пасхальная открытка

Самым крупным издателем открыток с репродукциями картин русских художников стала благотворительная Община Св. Евгении. «Получился огромный художественный  материал по истории искусств (6400 сюжетов под порядковыми номерами – прим. Авт.) при этом в прекрасном исполнении фототипией, автотипией, гелиогравюрой на меди, трехцветной репродукцией и другими способами печатания, – отмечала в те годы одна из петербургских газет. – Открытые письма – могучее средство в популяризации произведений искусства». В наше время издан каталог открыток Св. Евгении,  в котором есть лакуны, т.е. неизвестные карточки. Найти такую  -невероятная удача коллекционера филокартиста.

АХР Ассоциация художников революции 1920-е Международный юношеский день С оригинала художника Максимова

Особые заслуги в популяризации русского искусства на Родине и за рубежом имеют также издатели почтовых карточек Иосиф Кнебель в Москве и Иван Лапин в Париже. Сама идея репродуцирования картин принадлежит Иосифу Кнебелю, ему удалось увлечь ей самого Третьякова, бывшего, как известно, опытным коммерсантом и владевшего огромной коллекцией полотен. Третьяков позволил бесплатно их фотографировать в обмен на долю в прибыли от  предприятия. Самого Иосифа Кнебеля прибыль волновала не так сильно, как дело его жизни, и в 1917 году он легко позволил Ленину национализировать издательство и продолжил там свою деятельность… Но придержим перо и не будем раньше времени рассказывать о советских открытках…

Открытка компании Зингер художник Табурин

В начале 20 века в Российское общество ворвалась реклама, и страшно популярные открытки незамедлительно стали ее инструментом. Огромную коллекцию открыток издала коммерчески успешная компания Зингер. Часто в сюжет открытки включалась знаменитая швейная машинка, а на обратной стороне обязательно печатался логотип фирмы.

Открытка Юные радиолюбители АХР 1920-е гг

Художник Владимир Табурин взял идею Елизаветы Бем и сделал серию «артистических карточек» под названием «Русские пословицы в лицах»с изображением крестьянских детей, которая вышла в 1905 году. Кондитерская фабрика Эйнем вкладывала открытки со своим фирменным знаком в коробки конфет, Тов-во Абрикосова издавало виды древней Москвы и другие сюжеты.

Букет ландышей и птичка знаменитой немецкой художницы Катарины Кляйн

Все дореволюционные открытки можно разделить на следующие виды – репродуцированные, рисованные и фототипии с видами городов и фотопортретами известных людей. Самые известные фотографы городов, издававшие открытки, – это Дмитриев и Бреев, а людей – Фишер.

Открытка Изогиз 1954 г Перед новым годом

Галерея ДеПутти покупает старые открытки в любом состоянии. Узнать о скупке открыток и продать их можно, позвонив по телефону

+7 925 506 52 04  Ольга

Магазин старинных открыток находится по адресу:

г. Москва Солянский тупик, 1/4

Вместе  со старыми открытками  мы покупаем любой старый бумажный материал – вкладыши, кондитерские коробки, упаковки, рекламу и агитацию, грамоты, письма, спичечные этикетки до 1970-го года выпуска.

открытка с 1 мая Ватолина Изогиз 1950-е г

Сайт http://www.deputti-antik.ru/catalog/79/

Библиография

Я.М. Белицкий, Г.Н. Глезер. Рассказы об открытках. Москва, Радио и связь, 1986

М. Чапкина. Художественная открытка. Москва, Галарт, 1993

Журнал «Филокартия»

Все права на статью принадлежат автору Ольге Авубакеровне Магжановой, дата создания 14 июня 2017 года. Перепечатка в Интернете запрещена.

Это маленький рассказ о большом приключении в поисках чудесной камеи. Так случилось, что моего клиенту срочно понадобилась невероятной красоты камея как презентационный подарок руководительнице. И бюджет позволял мне найти ее в самом сердце итальянского производства камей – в Италии Торре-дель-Греко (регулярно разрушался и погребался то под пеплом, то под лавой Везувия, он там просто в 1 шаге). Я была в этом городке неоднократно, но впервые поставила целью посетить именно Арт-школу резчиков камей и музей при этой школе.

Расположен Музей Коралла при Институте Кораллового и Золотого Искусства (Istituto Statale d’Arte per il Corallo e l’Oreficeria) на площади Луиджи Паломба (Piazza Luigi Palomba). В Музее представлены уникальные камеи, произведения искусства из коралла, перламутра, черепахового панциря, реализованные в Торре дель Греко, от прошлых веков до современности. По большей части это произведения учеников и дары основателя.

Пару слов о дороге. Добираетесь до Неаполя, а дальше о странность! В крошечном городе две ветки железной дороги. И соответственно два вокзала. Поезда курсирует почти как метро, очень часто. А дальше пешком, такси в этом городе нет. Зато есть дешевейшая и вкуснейшая еда))) за 5 евро можно очень прилично отобедать, плюс вино 2,5 евро.

Итак рано утром мы отправились к музею и вот что выяснилось. Он работает исключительно под экскурсионные группы, исключительно по предварительной записи. Но дар убеждения помог нам, и нас включили в группу школьников. На фото и видео как раз ребятки из разных регионов Италии. В качестве пропаганды народных ремесел – школа резчиков камей отлично подходит.

Выражаю огромную признательность и благодарность администрации музея за бесплатную экскурсию по школе и по самому музею, за возможность сделать подробные фото и видео всех экспонатов, и за подарки))) за все то внимание, которое нам было оказано, это очень трогательно и неожиданно! Спасибо! Браво, Италия!

Ролики с фабрик камей есть в интернете, там все преподробно показано, как пошагово делается камея. Я не буду касаться технической стороны, а в призме инвестиций скажу про ценность. Разумеется мы задавали гидам вопрос именно: какая камея стоит дороже? Так вот ответ был таков: на первом месте дизайн и красота. Чарующая красота, вызывающая восторг, обладающая магнетическим эффектом. Если вам хочется смотреть и смотреть на камею, буквально не отрывать от нее глаз – это она.

Второе, что влияет на цену камей – тип раковины, контрастность и кол-во используемых слоев, эффект 3 D. Чем больше разница между цветом фона и основной фигурой – тем камея дороже, чем черно-белее – тем дороже, красно-рыжие – дешевле. Я пишу доступным языком без использования латинских названий, мы все равно их забудем. Если на камее резчику удалось обыграть все 3 слоя – такая камея дороже. Речь идет о камеях по раковинам, мы не рассматриваем например камею на изумруде или аметисте. Если камея сильно выпирает – она тоже дороже, чем плоская.
Вот и наглядный пример: какие серьги дороже? конечно справа.

Но тут нужно понимать, что корявая дама с грубой, но выпирающей резьбой хоть по какой раковине конечно будет дешевле изысканной утонченной пусть и плоской и рыжей, но красивой. Понятие красиво конечно сильно индивидуально, но все же при наличии нормального вкуса, в большинстве случаев красиво – это всем красиво.

Третье, что здорово добавляет цену камее – подпись мастера. Подпись есть – отлично, значит и резчик известен и есть его школа, нет – это встречается в 99%. Не ставят. Соответственно камея с подписью дороже безымянной, но при двух предыдущих условиях. Прошкрябите около страшилки инициалы и это нисколько не поднимет ее в цене.

Как оказалось, оправа для камеи – последнее, на что обращается внимание. При оценке учитывается просто вес драгоценного металла если это золото или серебро.

В итоге почти как у бриллиантов 4 К: красота, контрастность, качество (резьбы) и К (подпись).

В музее я впервые увидела камеи по раковине тигровая ципрея. Уникальность в том, что ничего никогда не подкрашивается! используются только многоцветным слои самой раковины. На мой взгляд это самые сложные по исполнению камеи.

Все это относится к современным камеям, и лишь от части к антикварным, где вступают свои законы оценки.

Много внимания уделено резьбе по перламутру и из черепахового панциря. Довольно тонкие пластины черепахового панциря под горячем прессом принимали желаемую форму. Часто украшали инкрустацией из галиотиса или других видов раковин. Почти все раковины привозные, это Африка, Тунис.

Самый уникальный предмет – фигурка San Cristofor из резного красного коралла. Я не показываю тут экспонаты, авторские права.

Художественной обработке кораллов, их типам отведена почти треть экспозиции. Если кратко, то Средиземноморские кораллы мелкие и тонкие, но насыщеннее по цвету, а Тихоокеанские жирненькие, но блеклые, частенько сердцевина у них белая.

Для коралла естественная среда – соленая вода, и потому оказавшись на суше, да еще и под действием солнечного света и тепла, коралл может утратить свою прелестную яркость и насыщенность, посереть и поблекнуть. Это не значит, что летом нельзя одеть коралловые бусы или серьги с кораллами, но делать это нужно в разумных дозируемых порциях, если вы хотите сохранить ваше сокровище.

Чуть подробнее про один вид коралла.

Кораллы Sciacca (шакка) - ограниченной величины, не превышает обычно 10-12 мм, и их цвет может варьироваться от красно-оранжевого до лососево-розового, интенсивного до бледно-розового, нежно-оранжевого цвета. Этот сицилийский коралл добывался на о. Сицилия, вблизи г. Шакки, в настоящее время считается практически исчезнувшим. Удивительно, но наши предки носили именно этот тип коралла. В Российскую Империю их привозили именно из Шакки. Они играли роль разменной монеты, продавались не на вес, а нитками, кораллы, одетые в металлическую оправу, продавались разных размеров поштучно.

Именно этот тип кораллов один из самых дорогих, из-за редкости. В конце 19 века в море возле Шакки, на склонах подводных вулканов и там, где находился вулканический остров Фернандеа (он появился из под воды, стал причиной раздора многих государств, а потом пропал в 1831 году), нашли огромные залежи кораллов. Было похоже, что они легко пережили многочисленные извержения этого вулканического острова. Кораллы были красивого оранжевого оттенка из-за вулканической активности и на дне морском располагались слоями. Неоднократные извержения вулканов рвали ветви кораллов, которые откладывались в морские глубины. Они лежали, как огромные сокровища, скрытые от человека тысячилетиями, действие погоды и уникальные термальные воды  изменили их внешний вид и физические свойства. Добыча кораллов началось в 1875 году, когда были найдены в море напротив Шакка три коралловых рифа, что обеспечивало большое количество кораллов. Началась настоящая коралловая лихорадка, на месте в 48 километрах от берега работали 17 тысяч рыбаков, за 25 лет было вытащено на поверхность 14 тысяч килограммов кораллов. К 1887 году добыча была настолько интенсивной, что три источника кораллов оказались исчерпаны. Кораллы из Шакки отличаются от других кораллов Средиземного моря особым химическим составом, они плохо поддаются обработке, благодаря высоким температурам подводного вулкана. Кроме того, с помощью специальных анализов удалось установить датировку кораллов,  им, в зависимости от слоя от 2 до 9 тысяч лет.
Все показанные лоты можно купить в Москве, пишите или звоните.

7 шт. – чашки диаметр 8,5 см высота 5,0 см

8 шт. – блюдца диаметр 15,0 см

6 шт. – тарелки размер 17,5 см

1 шт. – масленка без крышки диаметр 14,5 см высота 5,0 см

1 шт. – чайник заварочный с крышкой высота 12,0 см (трещина по дну)

1 шт. – сахарница с крышкой высота 11,0 см (трещина отколота ручка)

1 шт. – сливочник высота 8,5 см

Сервиз в продаже и вы можете его купить, пишите antik-invest@mail.ru

Новый год неумолимо приближается, и мы озадачены как всегда оригинальным декорированием любимой елочки. Но мы же с вами не просто елочку нарядить хотим, а окунуться в атмосферу Старого Нового Года, вспомнить детство и конечно милые сердцу моменты, когда помогали маме или папе развесить шары и гирлянды. Открывая каждый раз ту самую заветную картонную коробку, мы с трепетом достаем наши драгоценные игрушки: ватные девочки и мишки на прищепках, скромные шары и шишки, старик Дед Мороз из ваты и его внучка Снегурочка. Но жизнь идет, и с каждым очередным переездом игрушек из детства становится все меньше и меньше. Выставка-продажа в галерее ДеПутти (галерее моих друзей, где вас ждет всегда душевная атмосфера и теплый прием) – отличный шанс восполнить коллекцию старых елочных украшений и порадовать себя новыми находками.

Коллекционный интерес к старым советским елочным игрушкам растет в геометрической прогрессии, и вот наконец известная своими актуальными инициативами Галерея старины и искусства ДеПутти решила посвятить этому уже сформированному сегменту российского антикварного рынка отдельную выставку- продажу, с любовью названную “Старый новый год”. I-я на территории бывшего СССР ярмарка советских елочных украшений пройдет в новом шоу-руме галереи в 20 метрах от метро Китай-город (дальний выход на Солянку к Церкви на Кулишках) с 11 ноября 2016 по 10 января 2017 года.

Галерея ДеПутти, основанная в 2010 году, специализируется на коллекционных предметах антиквариата – русском фарфоре,  серебре, старинных открытках и другой “старой бумаге”, елочных игрушках, а также картинах, мебели, скульптуре и предметах дизайна до середины прошлого века.  Главное кредо владельцев: “Антиквариат, как способ познания прошлого для совершенствования настоящего”, или, как завещал Великий Ленин: “Хранить наследство… не значит ограничиваться наследством”.

Несколько лет специалисты Галереи готовились к ярмарке советских елочных игрушек, бережно собирая со всего бывшего СССР. С 11 ноября Вы сможете приобрести как очень редкие коллекционные игрушки 20-30-х годов, так и целые наборы разноцветных  шишек, сосулек, шаров, которые были, наверное, в каждом доме. И конечно, подстановочные фигуры Дедов морозов, гирлянды, флажки, бусы, мишуру.  Предмет особой гордости – коллекция советских новогодних открыток 50-х гг. каталог с ценами которых можно посмотреть на сайте  http://www.deputti-antik.ru/news/61.htm

Спешите! Количество редкостей ограничено! Окунитесь в мир нашего безоблачного детства! Хорошее настроение гарантировано!

Галерея старины и искусства ДеПутти покупает и принимает на комиссию различные предметы антиквариата и коллекционирования.

Обращайтесь по тел.: +74955065204, Ольга и Василий

В многочисленных своих статьях я советую как можно чаще посещать выставки именно с целью профессионального развития коллекционера или антиквара. И причин тому много: это и общая насмотренность, и вдохновение, и детальный анализ и изучение техник, красок, мазков, подписей и еще много чего полезного можно почерпнуть.

И в этом плане удобнее конечно тем, кто живет в крупных городах, где регулярно проводятся такие мероприятия. Всем моим читателям, всем тем, кто не может приехать в Москву и посетить выставку Айвазовского в Третьяковке с 29 июля по 20 ноября 2016 мне бы очень хотелось показать хоть малую часть представленного. Да и купить дистанционно огромный (нужно сказать очень емкий и интересный) каталог за 3000 рублей не всем под силу.

И вот тут я поднимаю снова и снова тему фотографирования на экспозициях. Наверное пора уже поставить точку в этом, собрать подписи и заставить разрешать нам гражданам России фотографировать шедевры, обслуживание, содержание и хранение которых проводится за наш счет, за счет наших с вами налогов. Если картина находится в галерее, если эта галерея бюджетное предприятие финансируемое из бюджета города или страны – нам обязаны давать спокойно фотографировать все что мы пожелаем в этой галерее. И не важно, временная ли выставка, постоянная ли экспозиция. Это картины народные. Наши с вами. Я так это вижу. И это моя позиция.

К чему я это все? Да не позволили мне сделать фото картин. Даже на мобильный телефон, естественно без вспышки.

Выставка Айвазовского (а так он Ованнес Айвазян, Гайвазян, в каталоге сказано, что Гайвазовский) в Теретьяковке, вслед за выставкой Валентин Александрович Серова в Третьяковской галереи на Крымском мосту. конечно хорошая задумка, но если вы спросите меня: – Понравилось ли тебе? я отвечу: – Наверное больше не пойду. И вот почему.

На Серова я пришла когда мне удобно было, отстояла в очереди, налюбовалась и ушла домой. Нужно отметить, что Центральный Дом Художника при цене билета на выставку в 400 рублей не самое удобное место для посещения, от метро очень далеко, парковки все разумеется платные. На выставку “Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения” я пришла в первый день 29 июля, в день рождения Ивана Константиновича (на самом деле сейчас 199 лет, а не 200), но попасть на нее не смогла. По всем каналам трубили, что будет две очереди: одна живая и вторая – по электронным билетам, купленным заранее. Обманули. Не было билетов для пришедших, отстояв часок-другой, люди заходили к кассам и уже там покупали билеты приблизительно с неделей разницей. Например сегодня 4 августа живая очередь могла купить билеты с 11 августа только. Два раза ездить в ЦДХ – перебор. Покупать в интернете – удобнее, но не всегда и не всем.

Все картины сильно бликуют, подсветка в этот раз ужасная. И у меня стандартный рост, и я не придираюсь.
Некоторые картины представлены в непотребном виде. Это выставка! Это выставка в Москве! в Столице! Эта выставка, я уверена, готовилась не месяц и не неделю. Как можно было в таком удручающем состоянии позволить картине покинуть стены хранилища. Да ее срочно в реставрацию нужно. Кто пойдет в ноябре, гляньте одним глазком на “Вид на залив около Венеции” 1841 год, холст, масло, ГМЗ «Петергоф» , думаю и осыпи появятся. Фото из интернета.

Говорят, что критикую те, кто сами ничего не умеют. Я не умею рисовать, но я люблю хорошие картины. И если завален горизонт (а в случае с водной гладью, это стойкое ощущение, что она перельется сейчас), и если пропорции мягко говоря карикатурные (портрет вице-адмирала М.П.Лазарева1839 год) или масштабы люди-корабли несколько утрированы (“Петр I при Красной Горке” 1846 год, “Десант Н.Н. Раевского у Субаши”, 1939), то это заметно даже обывателю.
В какой-то момент мне стало даже скучно, виды Неаполя или на его залив, однообразные ночные луны (да красивые, да он великий мастер!) и бесконечные волны стали смешиваться, и уже вычленить из всего ряда что-то особенное становилось сложно, пока не встряхнул “Всемирный потоп” 1864 года, картина, которую Иван Константинович Айвазовский считал своей лучшей.

Возвращаясь к теме инвестиций в живопись и антиквариат, напомню, что цены на картины Айвазовского на мировых аукционах за последние годы упали, спрос за пределами России снизился сильно.

Признаюсь, не будучи великим специалистом в живописи или арт-дилерстве, если бы мне довелось встретить картины на торгах, процентов 20% из тех, что я видела сегодня на выставке, я бы не купила бы даже при наличии свободных и внезапно свалившихся средств. Во-первых уровень письма, по моим понятиям, не отвечает уровню того мастерства, коим обладал Айвазовский. А во-вторых, от некоторых картин пахло масляной краской. В-третьих, по феш-шуй сюжеты слишком угнетающие для домашней или даже салонной живописи. Они чудесны, все вместе и каждая по-своему, но повесить в кабинете тонущий корабль осмелится не каждый.

Вы скажете, ну что же, совсем ничего не понравилось? Удивлю – графика превзошла мои ожидания. И очень понравилась! не вся разумеется.

вид на дом с улицы, дом полностью после реконструкции, после снятия строительных лесов зелень вокруг еще не успела восстановиться

Парк Гуэля (исп. Parque Güell; кат. Parc Güell) — парк в верхней части Барселоны, созданный Антонио Гауди в 1900—1914 годах. Представляет собой сочетание садов и жилых зон.

Парк Гуэля был задуман Эусеби Гуэлем как зелёная жилая зона в стиле модной в то время в Англии градостроительной концепции города-сада.

Дом 40 кв. м. в стиле Боз-Арт – отдельно стоящее здание, расположенное на участке 115 кв.м. на территории самого парка Гюэль в самом центральном районе Барселоны – Грасия (схема кадастрового плана, план дома и все документы на собственность показываются только при личной встрече в Москве или Барселоне).

И дом и земля в частной собственности 100% владения (без ипотеки или еще каких-либо обременений), документы собраны и готовы к сделке.

Дом полностью после реконструкции: проведена замена всех коммуникаций, укрепление конструкционных элементов, поставлены современные окна и двери с алюминиевым профилем и алюминиевыми ставнями, проведен капитальный ремонт кровли и террасы, обновлен полностью фасад здания и внутренний двор.

вид дома с улицы, парковка в этом месте бесплатная

вид на город Барселону и на море с террасы

Вся внутренняя отделка выполнена новыми современными экологичными материалами. Оборудованная кухня (стекло+гранит), встроенный централизованный пылесос, антена на 16 российский каналов, закладки под умный дом и видеоохрану. Часть стен и оригинальные потолочные деревянные балки сохранены и полностью реставрированы.

внутри дом многоуровневый, полностью сохранены и реконструированы деревянные перекрытия, крыша бетон-кирпич, внизу ниши для встроенных шкафов

Территория в 115 кв.м. включает в себя дом 40 кв.м.; верхний открытый сад 12 кв.м. ведущий на открытую террасу-солярий 40 кв.м. (оборудована электричеством и водой) с панорамным видом на море, город и парк; нижний двор 16 кв.м. с садовым домиком 4 кв.м. и 1 совместным сан.узлом.; площадку перед входом 9 кв.м. и открытую парадную лестницу шириной 4 м, соединяющую верхнюю террасу и вход. Аналогичная лестница ведет к выходу на улицу через парадные ворота.

вид (справа) с открытой 40 кв.м террасы на Барселону

Дом 40 кв.м. включает в себя: 2 полностью изолированные семейные спальни, встроенные шкафы-ниши, гостиную с оборудованной современной кухней (двери стекло и станина из гранита), 2 санузла (современная сантехника, плитка, душевые стеклянные панели), 1 отдельная шумоизоляционная комната для крупной бытовой техники или идеально подойдет для занятий спортом.

вид на соседний дом (направление в глубину Парка Гюэля), терраса, которая является и крышей дома полностью реконструирована, проведена гидроизоляция

интерьер и все внутреннее убранство возможно формировать под ваш личный вкус, в доме сделана лишь вся чистовая отделка и есть несколько картин известного художника, который живет по соседству

современные арочные окна выполнены по эскизам начала XX века, с внешней стороны регулируемые ставни

Около дома бесплатная парковка. До ближайших станций метро: Валькарка 5 минут (зеленая линия L3) пешком или Эль Коль (синяя линия L5), от дома до центра города Площади Каталонии -  15 минут общественным транспортом; от Аэропорта до дома на метро около 50 минут.

душевая комната (третий санузел в доме)

вид из дома на внутренний дворик, где есть и садик с розой, мушмулой и виноградом и небольшой садовый домик 4 кв.м. где можно хранить ведосипеды и инструмент

Барселона – город на берегу Средиземного моря с развитой инфраструктурой и приветливым населением, отличным медицинским обслуживанием (доступным россиянам – собственникам элитной недвижимости), гастрономической известностью.

Становясь собственником дома в Испании, вы и ваши близкие получают 5-летнюю визу или по вашему желанию вид на жительство.

фасад дома, вид с внутреннего дворика

фасад дома, вид из внутреннего дворика, справа на фото садовый домик

широкая парадная лестница (построена в 1920-40-ых годах, сохранила весь шар Средиземноморья), ведущая от нижних парадных ворот с улицы к дому

Для оформления сделки купли-продажи вам понадобится индивидуальный номер налогоплательщика (NIE) в Испании и открытый счет в испанском банке. А также покупатель должен учитывать, что он оплачивает все расходы (нотариус, все налоги, оформление) по оформлению купчей. Прямая продажа от собственника, без посредников. Возможна оплата почти всей суммы в России.

Полезная информация для покупателя недвижимости в Каталонии.

Чтобы оформить покупку недвижимости в Испании, потребуется около трех месяцев. Дополнительные расходы при подобной сделке составляют 12–15 % сверх цены (сборы, пошлины, услуги нотариуса, а также переводы с испанского языка) и налоги еще около 23%

Перед покупкой недвижимости следует открыть счёт в испанском банке, для чего необходимо присутствовать лично в отделении выбранного вами банка и потребуются:

• заграничный паспорт;
• документ с отметкой о регистрации по месту жительства;
• справка о доходах за последние три месяца, налоговая декларация;
• для индивидуальных предпринимателей: документ, подтверждающий факт владения бизнесом или участие в таковом с указанием страны регистрации компании, справка о доходах, описание деятельности компании (можно предоставить ссылку на официальный сайт).

Стоит также быть готовым предоставить банку информацию о происхождении средств.

Очень важно! Иностранец должен получить идентификационный номер (Número de Identificación de Extranjero, NIE). Это аналог российского ИНН, необходимый для покупки недвижимости, транспортного средства, финансовых сделок, открытия счета в банке и открытия бизнеса. NIE не дает права на пересечение границы и проживание в Испании. Срок выдачи — от 14 до 30 дней. Для оформления NIE в Генеральное консульство Испании в Москве подаются заявление EX-15 на испанском языке, в котором нужно указать цель получения NIE, оригинал загранпаспорта и копия страницы с личными данными, для несовершеннолетних — еще и свидетельство о рождении. Также NIE можно получить непосредственно в Испании.

Прямая продажа от собственника, все вопросы по телефону +7 (929) 902-97-03 или по е-майлу: antik-invest@mail.ru

Мы не проводим консультаций по покупке других объектов, мы не туристическая компания и никого не возим за свой счет на просмотр дома, мы не консультируем во вопросам получения гражданства в Испании, мы не оказываем помощь или посреднические услуги в получении NIE или открытии счета в испанском банке, мы не переводим на русский язык документы. Только непосредственно в данном объекте мы полностью гарантируем чистоту сделки, чистоту всех документов. После оформления предварительного договора и оплаты аванса возможна помощь в оформлении и регистрации сделки и последующем переводе коммунальных платежей на имя нового собственника.

Предложение не является публичной офертой.

Ценителей винтажных украшений привлекут  обширные коллекции    бижутерии  известных брендов: Askew London, Art, Chanel, Coro, Dior, Joseff of Hollywood, Hobe, Florenza, Kramer, Lisner, Miriam Haskell, Monet, Napier, Original by Robert, Sarah Coventry, Schiaparelli, Trifari и др.,  в которых использовались с утонченной  фантазией резное стекло, хрусталь, серебро, золотое покрытие бижутерных сплавов и серебра, высококачественный пластик – бакелит, жемчуг, стеклянный бисер, натуральный перламутр, раковины, орехи, дерево, коралл и полудрагоценные камни.

Термин «ВИНТАЖ» ( vintage) – пришел к нам из профессионального языка виноделов и обозначал высококлассное вино, которое выдерживалось в идеальных условиях не одно десятилетие, становясь с годами только лучше. В мире моды  под винтажем подразумевают вещи из прошлого – одежду, сумочки, шляпки и аксессуары из бабушкиного шкафа и украшения из бабушкиных шкатулок.Все это сегодня очень  ценится – вещи  из «бабушкиного гардероба» сегодня  стали  модным веянием в современной  моде. Звезды кино и светские львицы-законодательницы мод любят и удачно используют винтажные вещи в своих нарядах.  Но не  каждому моднику винтажная одежда и аксессуары достаются в наследство.  Большинство   ищут вещи с историей на всевозможных блошиных рынках и в винтажных магазинчиках.

Маркет «Рио-Рита» – не только для опытных ценителей. Идея организаторов в том, что здесь каждый гость сможет найти именно то, что ему нужно. Для кого-то покупка винтажной вещи – память об ушедших временах, для кого-то – беспроигрышный способ быть, как сейчас говорят, «в тренде», для кого-то – поиск своего неповторимого стиля. А для кого-то… Да все что угодно! Любые идеи, фантазии и мечты!

Ну и, конечно, прелесть подобных маркетов в том, что они дают покупателю возможность не просто приобрести ту или иную прекрасную вещь, но и узнать ее историю, пообщавшись с продавцом. Организаторы, Вера и Михаил Бушуевы,  на своих мероприятиях всегда стараются создать для этого все условия -  спокойную обстановку, отсутствие лишнего шума и суеты, удобные столики, у которых гость может без спешки рассмотреть заинтересовавшую его вещь.

Винтажный маркет «Рио-Рита» состоится 19 ноября 2016 по адресу:

Москва, Большой Овчинниковский пер., 24, строение 4

Время работы: 12:00 – 19:00

Вход свободный

Контакты организаторов:

Вера Бушуева, тел.: 8-985- 624 55 44, e-mail: rioritamarket@mail.ru

Винтажный маркет «Рио-Рита» в соцсетях:

www.facebook.com/marketriorita

Можно без всякого преувеличения сказать, что винтаж сегодня набирает популярность буквально на глазах и ему все возрасты покорны. Маркет «Рио-Рита» – не только для молодых и не только для опытных ценителей. Идея организаторов в том, что здесь каждый гость сможет найти именно то, что ему нужно. Для кого-то покупка винтажной вещи – память об ушедших временах, для кого-то – беспроигрышный способ быть, как сейчас говорят, «в тренде», для кого-то – поиск своего неповторимого стиля. А для кого-то… Да все что угодно! Любые идеи, фантазии и мечты!

Ну и, конечно, прелесть подобных маркетов в том, что они дают покупателю возможность не просто приобрести ту или иную прекрасную вещь, но и узнать ее историю, пообщавшись с продавцом. Организаторы на своих мероприятиях всегда стараются создать для этого все условия – спокойную обстановку, отсутствие лишнего шума и суеты, удобные столики, у которых гость может без спешки рассмотреть и приобрести стильную винтажную сумочку, оригинальную шляпку или изысканную винтажную брошь, чтобы создать воздушный и романтичный весенний ретро-образ.

В этом помогут коллекционеры и собиратели винтажа – участники маркета «Рио-Рита», среди которых, кроме организатора мероприятия Студии «Зили», «Вилла Флорибунда», частная коллекция Натальи Баренец, «Старая сказка», частная коллекция Ирины Назаровой, частная коллекция Анны Болкисевой, и многие другие.

Но и мужчинам тут не придется скучать. На маркете «Рио-Рита» будет работать уникальная фото-студия конца XIX века. Известный фотограф Александр Копелев покажет процесс старинной фотографии. «По сути то, что я делаю, это современная реконструкция Калотипии (греч. καλός — красивый, τύπος — отпечаток) — ранний фотографический процесс, основанный на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром, – говорит Александр. – Такая технология стала первым в истории процессом, позволяющим тиражировать позитивы с исходного негативного изображения на бумаге. Запатентовано данное изобретение было 180 лет назад – 8 февраля 1841 года Уильямом Генри Фокс Тальботом».

Только представьте, вы всей семьей в ретро-нарядах замираете перед огромным старинным фотоаппаратом, пока по команде фотографа не вылетит «птичка». Точно так же в фотографическом процессе участвовали наши бабушки и дедушки! А фотокарточку, оформленную в специальное паспарту, можно забрать с собой домой на память. Настоящая экскурсия в прошлое!

Вход на маркет бесплатный

Винтажный маркет «Рио-Рита» ждет вас 23 апреля в Культурном центре «Дом» по адресу:

Москва, Большой Овчинниковский пер., 24, строение 4

Время работы: 12:00 – 19:00

Контакты организаторов: Вера Бушуева, тел.: 8-985- 624 55 44, e-mail: rioritamarket@mail.ru

Ретро-маркет «Рио-Рита» в соцсетях: www.facebook.com/marketriorita

ИФЗ пасхальное яйцо "Святая равноапостольная царица Елена"

Накануне Пасхи в России обычно проводились благотворительные базары, отличавшиеся особой роскошью. Представители купечества   и промышленники Москвы и Санкт-Петербурга охотно принимали в них участие, обеспечивая значительные сборы.

Кульминацией таких базаров обычно было проведение лотереи-аллегри (моментальной), призы для которой безвозмездно предоставлялись участниками.

Стараясь перенять доброе наследие и возрождая  традиции, организаторы – Антикварный салон ДеПутти, Quarta Gallery и благотворительный фонд «Дорога вместе»приглашают Вас посетить и сделать покупки на Пасхальном благотворительном антик-арт-базаре на Китай-городе с 28 по 30 апреля 2016 года.

Спешите делать добро! Покупая пасхальный подарок себе и своим близким, вы подарите праздник обездоленным и больным детям. Вступительный взнос и часть средств от продаж участников базара и от беспроигрышной лотереи будут перечислим в благотворительный фонд «Дорога вместе».

Участники антик-арт-базара предложат Вашему вниманию необычные старинные пасхальные подарки и предметы русского быта, антикварную посуду и статуэтки, картины художников 20-21 века, винтажные украшения, аксессуары и одежду, военные реликвии и много всего другого, чего Вы даже не можете себе вообразить!

Специальные проекты– «Выставка предметов искусства и дизайна XX от Арнуво к Модернизму» и «Сервировка пасхального стола старинной посудой». Все это в особняке 1813 года постройки!

Доступные цены и скидки гарантируем. ВХОД  БЕСПЛАТНЫЙ.

Время работы с 11 до 19 часов.

схема проезда

Праздник Масленица в 2016 году, дата, традиционные блины, рецепт.

Праздник Православная Пасха 2016, дата, числа, что подарить, как красить яйца

Пасхальные яйца Императорского фарфорового завода

Итак, 26 и 27 октября 2016 года с 11:00 и до 20:00 оба дня в помещениях фойе и выставочного зала первого этажа в Центральном Доме Художника на Крымском Валу вас ждет Московская ярмарка старины! Перед вами схемы двух залов, где будет более 100 торговых мест.

«Московская ярмарка старины» – новый совместный проект команды Антикварный проект «Дом-музей» и команды Центрального Дома Художника.
“Московская старина” – новый демократичный формат антикварной торговли, объединяюший антикваров и старьевщиков, коллекционеров и искусствоведов. Раз в месяц в Центральный дом художника – ЦДХ превращается в импровизированный антикварный развал, где можно встретить все что угодно, от кружевных салфеточек и недорогих винтажных брошек до серебряных ваз начала 19 века и коллекционного русского фарфора.
Интересное для себя здесь найдут и взрослые и дети. Более 100 продавцов представят вещи разных стилей и эпох, от старинного английского серебра и русского антикварного фарфора, до советских плакатов и указателей.
Отличительной особенностью проекта «Московская ярмарка старины» станет широкий выбор старинных вещей, включающий не только уникальные раритеты, но и недорогие милые вещицы, сохраненные в домах москвичей.

Для меня, как активного участника, очень важна и организация проекта и время и место его проведения и конечно кого мы ждем в качестве покупателей.
И первый вопрос: – Лена, как возникла идея создать блошиный рынок в самом непредсказуемом месте, во дворе Музея Москвы? Это был первый проект по организации и проведению продажи антиквариата такого масштаба?

Елена Кренцель: – Мы занимаемся антиквариатом более 15 лет и знаем не по наслышке, что в Москве остро не хватает комфортных, удобно расположенных площадок по продаже антиквариата. В 2014 году прошел первый рынок в Музее Москвы. Продавцы поддержали, покупатели расхвалили и довольно быстро блошиный рынок во дворе Музея Москвы стал очень популярен и любим. Показательно, что за билетами во время крытого рынка зимой стояла очередь за билетами, которую с успехом снимали несколько телеканалов. Учитывая наплыв покупателей и приятные скидки, все остались очень довольны.

Вопрос: – Почему он все-таки не регулярен? Ведь и для покупателя и для продавца планирование с точными датами всегда удобно, это способствует росту посещаемости.

Елена Кренцель: – Рынок проходит на улице и мы в этом случае зависим от климата и погоды.

Вопрос: – Как ответ на отсутствие точных дат стал проект в парке Сокольники ?

Елена Кренцель: – Да, Антикварная барахолка в парке проходитс каждую субботу. 22 октября состоится последняя встреча любителей старины в Сокольниках. В зависимости от погоды на Барахолку приходят от 10 до 40 продавцов, в следующем году с апреля Барахолка возобновится.

На этих двух площадках есть так называемые “бабушки” – московские пенсионеры со своими чудесными сокровищами, которые просто обожают коллекционеры. Именно из-за них многие приходят к открытию, на настоящую охоту за московскими раритетами.

И теперь поговорим о, на мой взгляд, самом амбициозном проекте: о ярмарке Московская старина в ЦДХ. Именно в раскатанном месте, заточенном и популярном под арт- и антик- торговлю. И где как раз нет “бабушек”, но есть шикарные предложения от настоящих специалистов в разных областях Антиквариата. Покупатели – от демократичных молодых пар до министров, смогут купить подарок, который способен поднять настроение коллекционеру. Опять же комфорт торгового места очень важен, и в ЦДХ он отличный.

Вопрос: – Покупателям интересен точный график проведения этой ярмарки, какие планы? Где можно узнать о предстоящих?

Елена Кренцель: – Ярмарки “Московская старина” всегда анонсируются на сайте ЦДХ и, конечно, на страницах ярмарки в соцсетях.

Вопрос: – В рамках ярмарки проходили лекции по атрибуции винтажной бижутерии, о влиянии мэтров искусства Дали и Пикассо на моду, по истории антикварной игрушки и др. и мероприятия. Будет ли поддерживаться эта идея или люди прибегают на пару часов, выбирают нужный предмет и ждут следующего рынка?

Елена Кренцель: – На ближайшей ярмарке выступят Алексей Темников, специалист по реконструкции военной амуниции и быта 19 века и эксперты Галереи Антикварной фотографии. Кстати, Галерея представит мини выставку “как выглядели наши прадеды”с детскими фотографиями 1880-1920года. Мы ждем всех коллекционеров и собирателей, любителей старины и винтажа на ярмарке.

А я благодарю Елену за подробный рассказ и приятную беседу и как всегда скажу сразу свое мнение: такой удар под дых  Антикварный салон в ЦДХ еще не получал за всю историю существования. Одно дело спад покупательской активности, временные трудности с отсроченным спросом или затянутые платежи, всплеск предложений от отъезжающих на пмж из России. И совсем другое дело, когда товар класса Делюкс, Люкс и Премиум-класса – коими по сути своей являются антикварные предметы и настоящие раритетные вещи, вдруг становятся на время, пусть даже на 2 дня (а проект Московская ярмарка старины уже год как существует), так вот эти самые товары для элиты вдруг можно купить по бросовым ценам. Это ли не “точка невозврата” на антикварном рынке? По мне так рубеж и явно открытие новой эры в торговле стариной.

Разумеется форматы разные. Расчет Антикварного салона базируется в основном на покупателе из ранга “небожителей” и в рамках события проводит выставки уникальных предметов и достойных уважения серьезных коллекций, тогда как Ярмарка старины обещает сделать доступными сокровища и раритеты для “простого смертного” и насыщает мероприятие мастер-классами по реставрации, лекциями и забавами даже для детей. Сравним цену входного билета: на Антикварный салон это 500 рублей, а на Московскую ярмарку старины всего 100 рублей. Однако я вам замечу, что за год в рядах покупателей были замечены те самые топовые покупатели, что регулярно появляются на Салоне. И они не просто гуляли, а именно покупали. И это уже тенденция, отличная на мой взгляд.

В последнее время, за последний год особенно, Москва буквально запестрела новыми площадками под общим названием Блошиные рынки, где можно пополнить свою личную коллекцию новой находкой. Монополистом до этого всегда оставалась Тишинка с 4-х дневным проектом “Блошиный рынок на Тишинке”, которая с 2005 года регулярно и в одном месте устраивала грандиозные продажи. Однако кризисы вносили свои корректировки и непосильная арендная плата заставила многих продавцов искать новые пути для реализации старинных предметов. Последние несколько раундов на Тишинке, по словам продавцов, были абсолютно провальными, мероприятие стало медленно превращаться в выставочную экспозицию из торгово-ярморочного праздника.

Мы, покупатели, отлично осознаем, что конечная цена, даже такого исключительного товара как Антиквариат, включает в себя и тривиальное “аренда торгового места”. И не нужно быть семи пядей, чтобы догадаться, где аренда ниже, там и предметы дешевле.

Чтобы вы, читая эту статью понимали нагляднее, я буду сравнивать аренду торгового места с арендой квартиры приблизительно в этих же районах. Это взгляд изнутри.
Получается, что за 4 дня за 4 кв метра продавец Блошиного рынка на Тишинке отдавал такую же сумму, как за аренду двухкомнатной квартиры на месяц.
А вот продавец Антикварного салона на самом дешевом 3-ем этаже арендовал неделю по цене аренды двушки на 6 месяцев! только вдумайтесь и прокалькулируйте!
Покупатель, помни: всегда эта сумма закладывалась в цену товара!

Классические старые еженедельные московские барахолки и блошиные рынки в Новопродрезково и на Вернисаже я не рассматриваю, считая их не совсем комфортными прежде всего для покупателя: зависимость от погоды, электрички и даже просто настроения. Хотя для тех, кто жаждет приключения со всеми вытекающими – это самые непредсказуемые злачные места. Так называемых “бабушек” там предостаточно, как и новоделов, подделок и прочих сопуток рынка “на земле”.

Так вот, учитывая все критерии, в Москве появились новые проекты: это ретро-маркет Блошинка ст. метро Новокузнецкая КЦ ДОМ и Блошиный рынок в Музее Москвы (считаю прорывом 2015 в рамках музейной деятельности такой смелый ход), а также несколько экспозиций Вечные ценности в Метрополе, и увядшее после четырех убыточных мероприятий Антик-Винтаж-шоу в Сокольниках. Подробнее вы можете почитать по ссылкам про каждый в отдельности.

Интересно заметить, что большинство продавцов новых площадок – это активные и постоянные участники как блошиного рынка на Тишинке, так и самого Антикварного салона в ЦДХ. И больше вам скажу, что и покупатели порой те же самые. Отличие одно, и очень важное – цена торгового места, она в разы ниже, чем на Тишинке и в десятки раз ниже Антикварного салона на ЦДХ. Отсюда и вывод: автоматически одни и те же предметы от одного и того же продавца будут дешевле на новых рынках сбыта.

Теплые, светлые и чистые залы, столы и стеллажи полные милых безделушек и серьезных предметов, антикварных и винтажных раритетов – все это основательно вошло в “обязательную программу” в жизни московского коллекционера. И как сказала известная исландская певица Бьорк в одном из своих интервью:”Когда я захожу в магазины подержанных вещей, я чувствую что-то вроде наркотической эйфории. Мой замаскированный охотничий инстинкт сразу начинает рваться наружу.”, так и посетители включают Охотника и буквально зависимы от посещения ярмарок и антикварных развалов. Порыться и поперебирать старье, выудить шедевр среди гор старья, мчаться домой, отчистить и выхолить, поставить в красный угол до поры до времени, наиграться и отправиться на новый виток – если вы сейчас читаете это , значит вам это знакомо не по наслышке.

Теперь в Москве предложение Антиквариата и Винтажа от лучших продавцов достигло пика. Выбор за покупателем.

Выиграет тот проект, который при идеальных арендных условиях позволит сохранять комфортную цивилизованную торговлю и минимальные цены на уникальные старинные антикварные предметы и вещи.

Просторные залы Центрального Дома Художника позволят посетителям комфортно наслаждаться выбором артефактов, а культурная и музыкальная программа сделают пребывание еще более интересным и веселым.

По традиции, провожу опрос, постоянные читатели знают эту мою маленькую слабость))) Внимание! можно отмечать несколько ответов. Если же вы не нашли подходящего варианта или ваш ответ сильно отличается от предложенных, пожалуйста, не стесняйтесь! пишите ваше личное мнение в комментариях. Это интересно!
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Очень рада возможности сообщить вам, что продолжается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в четверг 18 февраля 2016 года В рамках Международного научно-практического форума посвященного

ПАМЯТИ БАЛЕРИНЫ АННЫ ПАВЛОВОЙ

лекция “Образы Анны Павловой в фарфоровой пластике”

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

Координатор конференции – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Коляда Екатерина Михайловна) landscape2003@yandex.ru
Время уточняется (около 12.00 )

Анна Павлова символизирует расцвет искусства России начала XX в. Запечатленные в фарфоре образы великой русской балерины увековечили одну из наиболее ярких страниц в ее богатой истории и в этом хрупком материале.

Скульптор Серафим Николаевич Судьбинин стал первым в России, кто отразил искусство театра XX в. в произведениях из фарфора. В мир балета Судьбинин сумел внести чувство современного восприятия жизни, а в образах Анны Павловой – передать более сложные жизненные концепции. В золотому фонду русского императорского фарфора относится фигура балерины в роли «Жизели», исполненной Судьбининым в 1913 г. Триумфальное выступление Павловой подарило новую жизнь образу главной героини «Жизели», который в ее интерпретации стал важнейшим звеном в драматургии балета. Павлова танцевала и играла драму любви, мастерски запечатленную в фарфоре.

А. Павлова позирует С. Судьбинину

Особняком стоят портреты Анны Павловой в хореографической композиции «Умирающий лебедь», исполненные скульптором на Севрской мануфактуре. «Она создала элегию-грезу „лебединой песни“, трогательную картину „Смерти лебедя“. Сама „Царевна-лебедь“ русской хореографии, она как никто умеет рассказывать фантастические сказки без слов». Судьбинин оригинально подошел к трактовке образа танцовщицы. Он не «строит» форму, как в скульптуре, а скорее «трактует» ее как некий сгусток диковинной материи, в зыбкой, красочной мгле которого угадывается незабываемый профиль Павловой в «ареоле» из лебединых перьев. Это – некая полуявь-полуреальность-полусказка и образ белого Лебедя возникает из туманной дымки. Этот образ, уже в Советской России, мастерски запечатлела и скульптор Н. Данько. В самом начале января 1931 г. она закончила работу над созданием фигуры балерины в “Умирающей лебеде”, а всего черед несколько недель, 23 января Анна Павлова на смертном одре прошептала свои последние слова: “ Приготовьте мой костюм лебедя”.

Программа конференции

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
18 – 19 февраля 2016 года

18 февраля

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4 (Клуб),
вестибюль второго этажа
10.00 – 11.00 – Регистрация участников конференции

11.00 – 12.00 – Торжественное открытие конференции
РГПУ им. А.И. Герцена, РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки, 48, корпус 4 (Клуб), второй этаж, Колонный зал

Приветственные слова участникам и гостям конференции:

Цискаридзе Николай Максимович – ректор Академии русского
балета им. А.Я. Вагановой, Народный артист Российской Федерации
Лаврова Светлана Витальевна – проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, кандидат искусствоведения
Гончаров Сергей Александрович – первый проректор РГПУ им. А.И. Герцена доктор филологических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ
Аврамкова Ирина Семеновна – директор института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный работник культуры РФ, почетный работник высшего профессионального образования РФ, доктор педагогических наук, лауреат международного конкурса, профессор
Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент, художественный руководитель студии театра современного танца, лауреат международных конкурсов
Кузмичев Владимир Арсентьевич – декан факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный художник РФ, кандидат искусствоведения, профессор
Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Музыкально-танцевальный комплимент в честь Анны Павловой

Открытие выставки художественный произведений, посвященных искусству балета (вестибюль второго этажа Клуба).
Ведущая: Векслер Анна Кирилловна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена

12.00 – 13.00 Обеденный перерыв

13.00 – 16.00
РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, Дискуссионный зал
Секция 1. Педагогические аспекты хореографического образования

Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент
«Кафедра хореографического искусства в структуре института музыки театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена».

Юзова Елена Анатольевна – доцент кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена, лауреат международных конкурсов
Техника формирования выразительных средств в народно-сценическом танце.
Хмельницкая Екатерина Сергеевна – доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора Государственный Эрмитаж
Образы Анны Павловой в русском фарфоре.

Ночёвный Александр – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Творчество в педагогике. Воспитание творчески ориентированной личности.
Быстрова Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Значение высшего профессионального хореографического образования для педагогов бального танца.
Логвинова Екатерина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Биомеханика танца как методическая составляющая педагога-хореографа.
Фёдоров Владимир – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Проблемы подготовки педагогов бального танца.
Хлобыстина Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста.
Шакирова Елена – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Соотношение классического и современного танцев в образовательных программах по хореографии.

19 февраля
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой,
ул. Зодчего Росси, д. 2
Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования
10.00 – 12.00
Секция 2. Анна Павлова: образы в искусстве

Полисадова Ольга Николаевна – доцент кафедры эстетики и музыкального образования Владимирскиого государственного университета им. А.Г. и Н.Г. Столетовых, Институт искусств и художественного образования
Анна Павлова: символ и образ русского балета.

Пушкина Ирина Алексеевна – старший преподаватель Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Анна Павлова “Лебедь” и другие интерпретации.

Димура Ирина Николаевна – кандидат педагогических наук Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, доцент кафедры общей педагогики
Анна Павлова как мифологема.

Алфёрова Ольга Валериановна – старший преподаватель кафедры хореографического искусства РГПУ им. А.И. Герцена, аспирантка Академии русского балета А,Я. Вагановой
Символика птицы в балете. Пластический образ птицы Анны Павловой.

Баландина Наталья Александровна – главный хранитель музея “XX лет после Войны. Музей повседневной культуры Ленинграда 1945-1965 гг.”
Неосуществленная Жар-птица Анны Павловой.

Сакамото де Мясников Фатима Маюми Толенайда – помощник постоянного приглашенного хореографа Начо Дуато (Михайловский театр)
Анна Павлова на Кубе.

Пинчук Мария Константиновна – преподаватель кафедры режиссуры балета, Санкт-Петербургской Государственной Консерватории
Влияние Анны Павловой на творчество и судьбу Фредерика Аштона – родоначальника английского балета.

Смирнова Вероника Игоревна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.
Экспонаты, посвященные Анне Павловой, в собрании музея Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

12.00 – 12.30
Открытие выставки фотографии, посвященной Анне Павловой

12.30 – 13.00 – обеденный перерыв

13.00 – 15.00 – продолжение работы секции

Горина Татьяна Николаевна – старший преподаватель кафедры балетоведения Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Петербурженка Анна Павлова.

Яковлева Елена Пантелеевна – доктор искусствоведения, профессор кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в искусстве А.Е. Яковлева, В.И. Шухаева и С.А. Сорина.

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор
Анна Павлова как фотомодель.

Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им.А.Я.Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в литературе.

Сечин Александр Георгиевич – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Валентин Серов между «Анной Павловой» и «Идой Рубинштейн»: к вопросу о творческом методе художника.

Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Айви-Хаус – лондонская усадьба Анны Павловой.

Дунаева Наталья Лазаревна – доцент кафедры философии, истории и теории искусства Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Письма Анны Павловой к Е.П. Громовой.

15.00 – 15.30 – перерыв
15.30 – 17.00
Секция 3. Новые аспекты исследований искусства

Тихоненко Снежана Валерьевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Ранний период творческой деятельности С.Н. Худекова – журналиста, балетного критика, драматурга, издателя (1860-1870-е гг.).

Кирпиченкова Ольга Валериевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Балеты Игоря Стравинского «русского» периода (проблема хореографической интерпретации).

Клобукова Анастасия Викторовна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им.А.Я. Вагановой
Ирреальное в балетах Бориса Эйфмана.

Гусарова Юлия Васильевна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Тема театра в творчестве петербургских керамистов.

Лейкинд Олег Леонидович – заместитель директора фонда им. Д.С. Лихачева,
Северюхин Дмитрий Яковлевич – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Академия Русского балета им. А.Я Вагановой
Искусство Русского зарубежья. Развивающийся энциклопедический ресурс.

Ибрагимова Сона-Ханум Гуламрзагызы – преподаватель Бакинской хореографической академии
Культура музыкального менеджмента в Азербайджане: традиции и новаторство.

Место проведения конференции:

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4, Колонный зал; Голубой зал
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, ул. Зодчего Росси, д.2 Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования

Регламент выступлений: 15 минут

Для входа на территорию учебных заведений необходимо иметь паспорт

Координатор конференции:
Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Контакты:
e-mail: ekaterinkolyada@yandex.ru, 8 951 65 62 668

Лекция 18 февраля 2016 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже.

Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже.
19:00 Музей Фаберже

Адрес: наб. P. Фонтанки, 21, Санкт-Петербург
Телефон:8 (812) 333-26-55

тема: Военные сцены на русском императорском фарфоре.

При императоре Александре I на Императорском фарфоровом заводе началось производство знаменитых военных тарелок, название которых определили полихромные изображения “мундиров русской армии”. Их исполнение стало традиционным для каждого нового царствования.

Тарелка «военная» с изображением Обер-Офицера и казака Лейб-Гвардии Уральской сотни.

Идея создания тарелок с военными сюжетами принадлежала мастерам Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине. Развитие батальной живописи на фарфоре КРМ сформировалось под влиянием личных интересов Фридриха Вильгельма III, который, так же как и российский император Николай I чрезвычайно увлекался военным делом и искусством с ним связанным.

Как отмечает Т. В. Кудрявцева: “Военные” тарелки были предметом особой гордости российских императоров. Ввиду исключительной декоративности, высокого мастерства исполнения, а также их исторической ценности (точность изображения амуниции русской армии весьма ценилась и современниками, и потомками), они изначально стали коллекционными” (Кудрявцева Т.В. Русский императорский фарфор. Спб., 2003, С. 152)

лекция 25 февраля 2016 года. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00.

Галерея ДО
ул.Чайковского, д.10, кв.61
Санкт-Петербург
E-mail: tulen153@yandex.ru
Телефон: +7(812)273-24-06

М.Зичи "Торжественный ужин в Концертном зале Зимнего дворца"

тема: “Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Специально для вас, мои дорогие читатели и коллекционеры прекрасного, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция.
Е.С. Хмельницкая курс лекций “Коллекция русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже”. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

Для тех, кто понимает, что ручная работа уникальна, Дизайн-маркет «Ручная работа» – это возможность купить оригинальные новогодние подарки, созданные талантливыми художниками, посетить мастер классы и провести предпраздничную субботу в творческой атмосфере.
Всех ждем!
Страница в Фейсбук Где купить предметы ручной работы
Страница вконтакте
Ручная работа

Вход свободный.
Контакты организаторов:
8 (985) 624 55 44 Вера Бушуева
8 (903) 629 5858 Анастасия Шишкина
handmademarket@mail.ru
Время работы:12:00-19:00

Мне удалось найти документальные свидетельствования моды на данные типы ювелирных изделий лишь от 1830 года начиная. Именно тогда ювелир и дизайнер украшений из волос LEMONNIER открывает свою мастерскую и ювелирный дом в Париже, где начинает производство не только браслетов и серег, но и медальонов для хранения волос, специальных рамок. На тот момент он единственный, кто выпускает такого типа ювелирные украшения.
Это его рекламное объявление

Уникальные медали, полученные Лемонье на выставках в Лондоне и Париже в 1851, 1855, 1862, 1867 годах оставляют его без конкурентов не только в самом Париже, но и по всей Европе. Безупречная репутация господина Лемонье и его несомненный успех, позволяют семьям доверять работу Ювелирной компании по изготовления изделий из волос по всему миру, украшения доставляются во все уголки Франции, Европы и России в том числе.

Техника плетения очевидно требует усидчивости. Кропотливый труд не каждой девушке дается легко, и потому предметы не были дешевыми даже в пору их пика популярности и массовости.

Дизайн всевозможных украшений представлен в каталоге A. Bernhard & Co. Catalogue, 1870 Manufacturers of Diamond Work & Ornamental Hair Jewelry


Возможно вам показалось все это чудаковатостью, некоей странностью и даже дикостью. Но моду не переписать))) носили, изготовляли, покупали, хранили и берегли. Например в Испании, в память о женщине вышивалась или красиво выкладывалась стрела, если же это были волосы любимого мужчины, то ими вышивался носовой платок с памятными датами. Описание подобных предметов есть в списках сокровищ британских монархов. Этот набор что называется must have каждый серьезный музей или даже домашняя коллекция старинных ювелирных украшений.
И как всегда мое любимое голосование))) не затруднитесь, 3 секундыПримечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Приглашаю вас 22 ноября 2015 года с 12:00 до 20:00 посетить удивительное мероприятие в столичном отеле Метрополь. Для тех, кто не сможет нас порадовать своим визитом и живет слишком далеко, обещаю сделать фото-репортаж.

За последний год в Москве стали активно развиваться новые площадки для торговли предметами коллекционирования, арт-объектами и антиквариатом. И это очень здорово на мой взгляд! Ведь теперь у покупателя (особенно столичного, но я верю, что инициатива распространится и на другие города нашей большой страны! просто обязательно это должно произойти!) появился выбор.

Одной из таких новых площадок, уже зарекомендовавших себя как серьезная и впечатляющая, стала Экспозиция «Вечные ценности» в московском отеле “Метрополь”.

Возможность увидеть и при желании приобрести антикварные редкости из собраний московских и петербургских коллекционеров – отличный шанс для собирателя и ценителя. Каждый из представленных предметов способен рассказать свою историю. Здесь можно найти живописные произведения, изящные фарфоровые изделия русских, японских, британских и датских мастеров, старинные часы, предметы интерьера из бронзы, антикварные лампы, уникальные ткани, книги, ювелирные украшения, дизайнерскую одежду, аксессуары прошлого столетия и многое другое.

Лично я попробую вас удивить на этой экспозиции редчайшим французским комплектом из золота и плетеных волос 1857 года, аналог которого находится в собрании Государственного Исторического Музея. Покажу вам портрет на фарфоре любовницы Людовика и золотые серьги 18 века. Все это при желании вы сможете купить.

И скучно уж вам точно не будет, т.к. помимо столов, щедро демонстрирующих антиквариат, посетителей ждут:
• шоу-демонстрация старинной техники фотографии при помощи света и серебра
• лекция “История парфюмерии с древнейших времен до наших дней”
• Экскурсия по историческим интерьерам “Метрополя” (по предварительной записи).
• консультации по созданию семейного генеалогического древа;
• лотерея с ценными призами
• живая музыка.
Гости мероприятия смогут проникнуться духом ушедших эпох и привнести в свою жизнь элемент благородной старины.

Узнать дополнительную информацию об экспозиции «Вечные ценности» можно .
на странице на Facebook

Где расположен Пражский блошиный рынок – станция метро Колбенова (Kolbenova) по субботам и воскресеньям с 7:00 до обеда. Понятие обеда у всех разное, но в 14:00-15:00 уже все собирались.

Вход платный! Мы заехали на машине втроем и с нас содрали 50 чешских крон, что по курсу около 140 рублей. Ну да ладно бы это была парковка. Реально (осенью особенно) это огромное поле из грязи, луж, слякоти и снова грязи. Давненько я не заезжала в такие отвратительные места.

Товар можно творчески поделить на две группы: хлам и лом. Приправлено едой! О ужас, там столы вперемешку с откровенным дерьмом и едой стоят бок о бок! овощи и печеньки соседствуют с грязным тряпьем и помоечными аудио-видео-телефоно-останками. И это как вы понимаете категория “чистый хлам”. Второе чудо – это как бы то, что как бы с натягом можно отнести к винтажу и антиквариату, но по ценам Российского антикварного салона периода 2010 года. Немыслемые вазочки и тарелки из 1970-х за бешеные деньги.

Состояние антикварного рынка вообще в Праге мне показалось удручающим. Скудность выбора “компенсируется” ломовейщими ценами. Ассортимент беднейший! А тема чешских гранатов вообще заслуживает отдельного рассказа. В городе Турнов на главной площади есть магазин от кооператива, где все в тех же нереальных рамках цен продают удручающего вида ювелирные украшения с вставками, купленными в Бразилии! не, ну надо быть честной и написать, что осколки-то все-таки чешские, все те крохотулечные камушки в обрамлении – это знаменитые на весь мир чешские гранаты. Дизайн провальный. Собственно он не поменялся с 50-х годов, да что там, с 19 века. А ведь есть же на наших с вами русскоязычных сайтах-аукционах невероятно красивые старинные колье из серебра с чешскими гранатами. Безумно красивые гребни! И даже броши, те что можно найти в России, мало того что стоят почти в два раза дешевле, чем в Чехии, так еще и изысканнее. Мы – русские, мы требовательны к красоте, наш русский вкус заквашен на французских дрожжах, мы понимаем толк в утонченности и изяществе… отвлеклась)))))

По случаю купила там пару вещиц из серебра и хочу добавить сюда клейма и описание.
Обычно к клейму еще именник или клеймо завода изготовителя.

Обращаю ваше внимание на маленькую цифру около зайчика, например. Чем выше число, тем хуже качество сплава, точнее тем меньше в нем драгоценного металла.

Тщетно и энергично я посещала все ломбарды. Да, цены на те же изделия с чешскими гранатами в золоте значительно дешевле, например браслет из 18 каратного золота целиком усеянный маленькими красными гранатиками стоит в ломбрде столько же, сколько в фирменном магазине аналогичный из томпака. Про томпак (тумбаг плюс минус пара букв по-чешски) нужно отдельно добавить, что это по сути латунь в которой побольше меди, на нем тренируются начинающие ювелиры. Я отношу все эти предметы исключительно к бижутерии, которая последние годы как вирус – яростно, неотступно и планомерно “заражает” все и вся вокруг. Бижутерией завалены антикварки, прилавки на блошиных рынках, прилавки на ярмарках, и о ужас! прилавки на Антикварном салоне в Москве в 2015 году. Ахтунг! Остановитесь! Это никогда не станет инвестиционным вложением, сколько бы вы за предмет в агонии не выложили. И если золотую цепочку можно в самом худом случае сдать как лом в любой стране мира и купить хлеб, то на латунную брошку со стекляшками вам не поменяют ничего.

Вернемся к “баранам”. Почему баранам? да потому, что упорству и нежеланию торговаться не было предела. В Праге не принято торговаться в антикварных лавках!
Но были места и повеселее. Это так называемые антикварные базары. Огромные ангары в складской зоне, площадью у кого по 1000, а у кого и по 3000 квадратных метров.

Но если вы думаете, что это наконец-то антикварный рай, то заблуждаетесь. Море мебели, милой и даже неплохой, не древней, но и не очень нужной и все тех же 1950-70-х годов, исполненной в стиле под-антик. По цене, шкаф около 200 000 рублей, стулья около 18 000 рублей. А вокруг для украшения висят несколько люстр из богемского стекла, пара хрустальных битых шкатулок из богемского хрусталя и конечно, как без них, картины. После выставки Серова нельзя вообще смотреть на дерьмовую мазню. Ее и так-то не рекомендуется видеть, а уж в таких количествах…

Если вы все еще хотите найти антиквариат в Чехии, то рекомендую начать с посещения любого пивного бара. До чего же здесь вкусное пиво! А все потому, что на отличной воде. Я привезла пару ящиков, не пива))), воды! и наслаждаюсь, она восхитительна! А еще в Праге удивительно вкусно и что странно очень-очень дешево кормят. Вкуснятина до отвала из огромного свиного колена с салатами и гарниром на троих с неисчислимым кол-ом выпитого пива за вечер обошлась всего в 1500 рублей.
Но и это еще не все! Достопримечательности все и так всегда посмотрят, а вот найти лес, да у метро, и чтобы оленята ходили! а чуть поодаль деревья грецкого ореха свободно росли, вот задача! Но вы справитесь)))) подскажу станцию метро – Roztyly. Купите там же, при входе-выходе наивкуснейшие пирожные! берите все и пробуйте, они все изумительно хороши! Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Случай подтолкнул меня сбегать на выставку одного из самых гениальных русских художников -  с 07 октября 2015 года по 17 января 2016 в Третьяковке на Крымском мосту проходит грандиозная выставка Валентина Александровича Серова (1865–1911).

Предложили картину с подписью “Серов”. Ну как картину… просто кто-то начинающий решил что если он однофамилец величайшего мастера, то может и рисовать автоматически. Но сами понимаете, проверить и сравнить никогда не лишне. А тут такая возможность! И я пошла сравнивать подпись Серова и краски, мазки и композицию, увы подрамники не видно на выставке)))

палитра Серова

Официальный релиз:

Валентин Александрович Серов в своем искусстве объединил достижения русской реалистической школы с наследием классической и новаторством современной ему западноевропейской живописи и стал одним из основоположников стиля модерн в отечественном искусстве рубежа веков.

Ретроспектива лучших живописных и графических произведений В.А.Серова разместится на трех этажах Галереи. Экспозиция позволит во всем многообразии показать творческое наследие мастера: не только знаменитые портреты, но и работы в области пейзажного жанра и монументального искусства, ранее ускользавшие из поля зрения исследователей.

Предполагается впервые полно представить театральные работы живописца, связанные с постановками оперы “Юдифь” известного композитора А.Н.Серова (отца художника), и грандиозный занавес для балета на музыку Н.А.Римского-Корсакова “Шехерезада” для Русских сезонов Сергея Дягилева. Выставку составят произведения из 18 российских и 5 зарубежных музеев, а также из частных коллекций.

А теперь мои чувства во время просмотра и даже сейчас, когда я это пишу.

Человек настолько талантлив был! Гениален! Вот любая из представленных 250 работ – вот каждая мне понравилась. От унылых серых пейзажей до парадных портретов – все выполнено волшебно, для каждой работы в моем доме нашлось бы место, хоть я и очень осторожно отношусь к портретам.

И ясно, что я не открыла тут Америку, это фото очереди. Давно ли вы видели в современной России очереди в музей? да еще так неудобно расположенный? да при цене билета в 400 рублей и полном запрете на фотографирование? Я тут не могу промолчать, потому что считаю что если работа из музея, а музей государством содержится, то любой россиянин вправе иметь дома простое фото любой понравившейся картины из коллекции этого музея. И фото это он не обязан покупать за сумасшедшие деньги, а может вполне сделать сам, на свой мобильник, он не для продажи это делает, не для печати его потом на календариках. А для себя! чтобы просто на досуге открыть папку на компе “Серов выставка” и насладиться прекрасным.

Мне удалось подслушать гида, жаль что поздно и только по 2-м этажам. Кстати работы размещены отлично! … так вот на рассказе о матери художника я чуть не разрыдалась… вот отчего есть такие матери, которые хуже мачех? сдать маленького мальчишку по идейным соображениям в приют… а потом приют развалился и чужие люди ей за границу привезли ребенка. А все кто видел парня с такой мамашей сразу предлагали его усыновить… Запирать ребенка, уходя слушать музыку (она критик была! музыкальный критик)…

Наверное эти испытания слабому бы человеку не выпали, возможно они усилили и без того огромный талант художника. Серов, ужасно боявшийся именно этой даты,  умер в 46 лет, как и его отец, оставив нам свои чудесный картины, полные света и глубины.

Если вы будете в эти дни в Москве, не поленитесь, найдите в своем графике два-три часа на эту выставку, она того стоит!

Городской блошиный рынок по традиции проходит во дворе Музея Москвы в воскресенье. Будет весело и активно! Более сотни продавцов, от специалистов до всеми любимых “бабушек”. Товар самый разный и интересный!

Очень вас ждем! Будем много интересных старинных предметов, готовых удивить не только историей, но и художественным уровнем!

Организаторы: Музей Москвы, антикварный проект «Дом-музей»

Место проведения: Музей Москвы

Время проведения: 28 августа / 11:00 — 19:00 (но по секрету скажу, что с 10:00 уже можно будет входить).
Гости блошиного рынка так же найдут огромный выбор старинных вещей, от английского серебра до советских вазочек и фигурок. В Блошином рынке принимает участие более 100 профессиональных торговцев антиквариатом и любителей с «домашними сокровищами». Посетители блошиного рынка смогут не только купить понравившиеся им предметы, но и услышать экспертов, принять участие в мастер-классах. Весь день во дворе музея звучит джаз и популярные мелодии 30-х-40-х гг.

Куратор: Елена Кренцель
Со-организатор: Антикварная Мебель

Кроме того, как обычно на Блошином рынке можно будет вкусно пообедать или выпить кофе с пирожным и домашним шоколадом.
Уже год в Музее Москвы проходит уникальное событие — собираются владельцы старинных вещей, эксперты-антиквары, знатоки истории Москвы, покупатели и просто любители старины. Звучит ретро-музыка, проходят танцевальные мастер-классы, дети играют в дворовые игры прошлого столетия — каждый Городской блошиный рынок становится праздником для его участников, местом встреч и общения старых друзей и поиска новых знакомых, которых всех объединяет любовь к городу.
Кроме того,как обычно гостей ждет огромный выбор старинных вещей, от старого английского серебра до советских вазочек и фигурок — в Городском блошином рынке участвует больше 200 торговцев антиквариатом и любителей с «домашними сокровищами».
Соорганизаторы: Музей Москвы, антикварный проект «Дом-музей»
Место проведения: Музей Москвы

Дополнительная информация:
Анастасия Федорова, +7 495 739 00 08, media@mosmuseum.ru

Дополнительная информация:

+7 495 739 00 08

media@mosmuseum.ru
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Ольга автор реконструкций исторического костюма для музеев Московского Кремля, ГИМ, Музея истории Москвы, музея-заповедника Царицыно и др. Человек увлеченный и занятый любимым делом, а это сейчас так важно, найти себя.

В разное время в костюмах Киностудии им. М. Горького сыграли свои роли Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Леонид Куравлев и многие другие. Эти актеры также были приглашены на открытие выставки. Однако пришли Екатерина Стриженова и Виктория Исакова и здорово окрасили открытие своими лучезарными улыбками)))

Посетители выставки смогут увидеть такие раритеты, как, например, свадебный костюм из узорной бархатной парчи Евдокии Лопухиной из фильма “Юность Петра”, форму камергера, в которой Александр Вертинский снимался в фильме «Анна на шее», а также костюм Настасьи Кински, сыгравшей главную роль в картине “Униженные и оскорбленные”.
Я же вам покажу сначала моих любимчиков))) Фильм “Анна на шее” – шедевр, обожаю его. Увидеть костюмы из него для меня было настоящей радостью, обычной земной радостью)))))

Форма камергера парадная
Конец XIX- начало XX века, Россия. Приоретен для кинокартины “Анна на шее” (1954). Художник по костюмам Константин Урбетис. Актер Александр Вертинский, роль – князь.
Мундир из темно-зеленого (черного) сукна. Воротник из приборного красного сукна. Форменное золотое шитье. Пуговицы золоченые. Подлинные обшлага из красного приборного сукна с форменным золотым шитьем утрачены и заменены обшлагами из зеленого бархата с форменным егермейстерским золотым шитьем. Подкладка – новодел.

И просто на мой взгляд сбалансированное, пропорциональное и потому красивое платье. Все в нем я нахожу эстетичным, пусть и вычурным слегка. Платье для выезда (лиф, юбка).
Начало 1900-х годов, Франция. Приобретено для кинофильма “Щелкунчик” (1967), неосуществленный проект. Художник по костюмам Наталия Шнайдер.
Фирма “A.Felix brevete.15 Faub.S.-Yjnjre Paris”.Тафта шан-хан розово синего цвета, перекрыта черны шелковым тюлем в мушку. Отделано зеленым шелковым бархатом, оборками из тафты шан-жан и мерного черного кружева – тип “валансьен”.

сорти-де-баль

Время работы выставки:
с 5 по 30 октября с 10:00 до 22:00.
Вход свободный.
Страница будет постоянно обновляться, по мере свободного времени буду добавлять фото и описания.

Так мы плавно переходим к основным темам обсуждения на круглом столе.
Общее настроение всех докладчиков тезисно я выражу так: все ужасно, рынок испорчен, подгнивает со всех краев, покупки носят эмоциональный характер, продажи оторваны от запросов, а запросы так ужесточились, что предметов под них нет. А те что есть – лежат в заначках дилеров или наследников. За коим кстати сказать ведется просто зверская охота, предметы все у всех переписаны на учете, ждут-не дождутся часа Х, пока сынок или дочурка известной личности внезапно превратится в остро нуждающегося – и вот тут уж кто первый успеет. Противно однако, такие деньги пахнут.

Список участников заявлен более чем серьезный (правда были не все):

Галина Ананьина, президент Фонда развития ювелирного искусства
Альбер Кингсли, директор по развитиюФонда развития ювелирного искусства
Игорь Рябов глава private banking UniCredit Bank
Илья Сушков старшийвице-президент GHPGroupWealthManagement
Елизавета Крохина директор по связям с общественностью Фонд Михаила Прохорова
Василий Солодков руководитель образовательной программы Банковский менеджмент Банковский институт ВШЭ
Елена Курбацкая консультант по связям с общественностью Аукционный Дом Christie’s
Екатерина Бахметьева коммерческий директор Baltzer Auction Agency & Services
Денис Лукашин генеральный директор Арт консалтинг
Ирина Пикалёва Арт-адвокат Artconcul
Виктория Ступина генеральный директор Artconcul
Екатерина Волкова генеральный директор Art-BrandAssetManagement
Владимир Богданов главный редактор ARTinvestment.RU
Валентин Скурлов историк ювелирного искусства, консультант-исследователь Фаберже Аукционного Дома Christie’s
Нона Дронова генеральный директор Международная Академии Консалтинга, профессор Научного центра по сертификации и оценке
Алексей Смирнов глава частной экспертной организацииЦентр Экспертизы и Оценки
Андрей Гилодо историк ювелирного искусства, заведующий отделом металла и камня ВМДПНИ
Светлана Честных Эксперт Министерства Культуры РФ, главный эксперт-консультант по работе с предметами искусства Российского Аукционного Дома
Александр Вериченко управляющий по развитию партнерских программ Промсвязьбанка
Михаил Овчинников первый заместитель директора Музея Фаберже
Дмитрий Шишкин начальник отдела реализации новых продуктов ФГУП Гознак
Константин Крохмаль начальник управления маркетинга Санкт-Петербургского монетного двора филиалов ФГУП Гознак
Елена Тарасова представитель Альфа-банка privatebanking

Итак пройдемся коротко по намекам на красные линии вложений.
Буду иногда без относительно имен резюмировать, а то некоторые участники так прям открыто и заявили: я не верю во вложения в антиквариат и драгоценности и предметы искусства, при это они остаются действующими консультантами серьезных клиентов при выборе объекта инвестирования. Зал оторопел после таких заявлений.
Не сговариваясь (уверена в этом))) Денис Лукашин и Алексей Смирнов пытались аргументированно доказать, что наиболее маржинальным и интересным вложением 2015 считаются покупки драгоценных камней (ну понятно, что речь о первой категории: бриллианты, изумруды, рубины и сапфиры). Камни от 1 карата, лотами, при закупке минус 40% от Рапапорта. Позвольте, но при закупке любого предмета искусства, драгоценности да или еще чего угодно в половину дешевле от прайса – это выгодно. Америку тут никто не открыл. Опять же что касается нас с вами, Сидоровых и Пупкиных, которые не могут по нашему российскому законодательству покупать просто ограненные камни 1 категории, нам-то надо еще +20% добавить как минимум. Итого к выводу – забываем про вложения в камни, обывателю это не подходит.
Валентин Скурлов с расчетами и на живых примерах показал, что вложения в изделия Фаберже гипер-выгодны. Ну кто бы в этом сомневался)))) Однако он акцентировал не узко, а в принципе рассматривать ювелирное изделие в совокупности: бренд + красота + имя владельца. Материалы тут выступают на последнем месте. т.е. кольцо может быть из дерева со вставкой из стекла, но приносить прибыль при каждой продаже, если его изготовил Мастер с большой буквы (имя) подарил Звезде (мировой желательно) и само кольцо просто магнитически красиво. Согласна. Будем работать и искать такие!
Нужно отметить, что большинство выступающих ориентировались на продажи таких монстров как Christie’s, Sotheby’s Auction House и Bonhams и оперировали цифрами от 6 нулей. Могу с уверенностью сказать, что в зале не было тех, кто способен сделать такую покупку. Так зачем нам рассказывать о двух ляпах-мазках на негрунтованном полотне или булдыгане (приятно граненом карат так в 100) за десятки миллионов долларов, когда среднестатистическому москвичу зарплаты хватает только на 5 походов в Ашан и квартплату? А в регионах и того меньше. Рядом со мной были работники музеев, они просто откровенно смеялись, уж слишком далеко от русской действительности все эти аналитические расчеты. Когда музею выделяется 100 000 рублей в квартал на закупку 20 предметов. Вычтете 13% налог, разделите и получите, что за такие смешные деньги антикварный предмет уже мало кто готов продавать. Это равносильно безвозмездной передаче, только еще набегаешься с бумагами.
Порадовал Богданов, который показал на русских торгах примеры. По его мнению сейчас на коне шестидесятники. Но те полотна, что он приводил в пример мягко говоря натужно подняты в цене для раскатки, это слишком очевидно. В здравом уме мало кто отдаст 240 000 рублей за смехотворное уродство. На мой вкус.
Все отметили, что уклон резко повернулся в сторону законченных (не эскизов, наброски и этюды уже не ликвидны) профессиональных работ с именами.
Дружно все эксперты обрекли на провал вложения в золото как металл, золотые слитки (и серебро) и ювелирные изделия массовые, тиражные, никакие по дизайну и с никакими вставками пусть даже и из золота. Тут я конечно согласна, их можно брать только по цене -50% от рынка и от совокупной стоимости материалов, из которых они изготовлены.
Почему-то промолчали про монеты, а они может и не принесли большой прибыли, однако и не в минусе их владельцы, ко второй половине 2015 года цены на коллекционные монеты подтянулись к валютным и явно подросли.
Дружно согласились, что продажи летом не упали, а кол-во эмоциональных покупок (когда конечная цена торгов явно выходит из рамок разумного) всегда остается, что долларовый пересчет в этот раз не сработал, цены остались рублевые, а некоторые еще и снизились (что в долларовом эквиваленте обрушило в 2 раза).
В общей массе покупателей антиквариата, предметов коллекционирования и арт-объектов стало больше тех, кто покупает не ради наживы или спасения капитала, а для эстетической услады или “детям”. Я многократно писала уже о том, что детям в 99% случаев эти коллекции не нужны и они вываливают их на рынок значительно дешевле, чем некогда отдавали за них родители. Покупайте только для себя! Нравится – берите.
Обычный покупатель, как я зову их Сидоровы и Петровы, к коим и себя причисляю отчасти, стали требовательней к объекту покупки. Теперь уже неплохо было бы обзавестись экспертизой или какой еще приятной бумагой о предмете. Но по своему примеру скажу, что я не даю выписки из накладных аукционных домов – это деньги, это знания мест, это информация конфиденциальна. Или как я могу сказать фамилию ученого, у внука которого я выкупила часть наследства? Это неэтично прежде всего. Мое молчание – залог уверенности продающего и нуждающегося человека. Это тонкая грань и тема отдельного рассуждения.
Резюмируя выше написанное: покупайте качественный Антиквариат с сопроводительными бумагами об этом самом качестве дорого или проникайтесь знаниями, посещайте лекции и читайте как можно больше – и покупайте тот же качественный Антиквариат дешево.
рекомендую почитать:
Цена на СЕРЕБРО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)
Цена на ЗОЛОТО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)
Золото рухнуло? Котировки золота апрель 2013
Тезаврация денег, золота и драгоценностей – инвестиции в объекты тезаврации.
Дерзко и дешево или почему некоторые продавцы Антиквариата странно формируют цены.

У вас появилась уникальная возможность (ох, как я сейчас завидую питерцам!) узнать все о коллекции русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже.

Бесконечно рада возможности сообщить вам, что в музее Фаберже в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге (набережная реки Фонтанки, дом № 21) начинается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в 19:00 в четверг, 15 октября 2015 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа и далее каждый четверг, в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже. А уже сейчас, специально для вас, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

- Мы привыкли, так сложилось, что эксперт в области антиквариата – это специалист с огромным багажом знаний, накопленных к почтенному возрасту. Вы наверное самый молодой доктор искусствоведения в России. С детства уже знали, что посвятите себя науке?

- Совсем нет, в детстве совсем о другом мечтала:), но профессия захватила, люблю ее бесконечно, поэтому так много и удалось сделать. Да, наверное один из самых молодых по своей специальности докторов, точно не знаю. Мне было важно защититься по специальности 17.00.09- теория и история искусства, самое сложное, но одновременно самое интересное! Все время приходилось доказывать, что искусство фарфора тоже имеет свои задачи, проблематику, что речь идет не о посудной лавке и обеденных тарелках, а о целом мире удивительных явлений, отражённых в этом хрупком материале. Не зря же мы говорим, что фарфор в каком-то смысле это зеркало эпохи, в этом материале моментально отражаются не только модные стилистические направления, но и актуальные для общества темы: военно-патриотические, социальные и пр. Для меня и в процессе подготовки к защите докторской диссертации, и сейчас важно не только сложные научные вершины покорять, реконструировать забытые творческие биографии мастеров-фарфористов, вводить в научный оборот неизвестные ранее произведения, но и по возможности объяснять людям тесно не связанным с искусством фарфора, что этот материал не просто предмет повседневного обихода, а настоящее искусство, которое достойно такого же внимания, что и живопись, скульптура и пр. Что это сравнительно небольшое, но очень многогранное искусство может жить среди нас , надо только уметь его распознать и по достоинству оценить. Именно поэтому я выбрала более сложный путь к достижению ученой степени доктора искусствоведения, связанный, прежде всего с теоретическими проблемами, и надеюсь, достойно справилась . Для этого не нужно ждать первой седины . Не знаю почему, но мне важно, когда окружающие меня люди заражаются от меня любовью к фарфору, начинают обращать на него внимание в музеях и галереях, а в ресторанах иногда очень мило переворачивают тарелки и смотрят на марки. С одной из своих самых близких подруг я познакомилась много лет назад в фонде Александра фон Гумбольдта в Германии, когда я представляла свой научный проект, связанный с деятельностью Августа Шписа, а она , будучи очень серьезным юристом , искренне воскликнула на весь зал, что даже представить себе не могла, что есть такая наука, которая изучает чашки, блюда и тарелки. А теперь ее окружают не очень дорогие, но редкие, выбранные со знанием и умом фарфоровые изделия.

- Сколько книг и статей Вы уже написали? В интернете мне удалось найти несколько: “Серафим Судьбинин на переломе эпох. От модерна до ар деко”, “Керамическая хроника” франко-русского альянса / “Chronique ceramique” de l’alliance franco-russe, “Август Шпис и Императорский фарфоровый завод”, “Мастер государственного заказа. Скульптор Императорского фарфорового завода Август Тимус”, “Фарфоровая Россия” П. П. Каменского”.

- Выпустила 8 монографий , сейчас еще две в работе. Статей более 60-ти, этот список такой длинный, что думаю, кто действительно заинтересуется, сможет запросто в интернете посмотреть: в электронной версии автореферата докторской диссертации или в так называемой Форме-16, все доступно онлайн.

- Ваши любимчики из коллекции Эрмитажа, я думаю, что такие точно есть, назовите пожалуйста два-три предмета, которые вызывают умиление или теплые воспоминания, а может с ними связана какая-то личная история.

- Пожалуй, таких вещей особенно нет. Когда я нахожусь в процессе исследования и изучения отдельных предметов или серий, этим вещам я уделяю самое пристальное внимание, постоянно возвращаюсь к ним. Но выделить какие-то из них особенно не могу. Мне кажется в этом заключается отличие музейного собрания от частной коллекции. Собиратель сам выбирает себе вещи, находит их, сражается за них и пр. – тогда и получаются интересные личные истории. Мы приходим в фонд, где коллекция уже сформировалась, в наших силах ее немного расширить и дополнить, но главное просто чутко хранить и изучать. Поэтому, конечно, вещи, чьи истории удалось раскрыть, определить имена их создателей, гораздо ближе, чем ряды безымянных чашек. Но мы с одинаковым вниманием и уважением относимся к каждой вещи.

- Ваше утро начинается с чашечки кофе или чая, или это стакан воды или сока – какого завода?

- Nespresso литрами и не только утром:) вечером до и после спорта столько же воды.

- В быту стараетесь окружить себя антикварными и редкими вещами, что-то коллекционируете или предпочитаете современную практичность?

- Я ничего не коллекционирую, в быту скорее предпочитаю минимализм, в котором современное искусство сочетается с антикварными изделиями. Меня окружают немногочисленные, но дорогие сердцу вещи, принадлежащие семье моего прадеда. Вся семья была расстреляна, дедушкины братья были офицерами в армии Колчака и пропали без вести, в живых чудом остались дедушка и его сестра. Она была сослана в Нальчик без права покидать этот город, каким образом ее нянечка смогла вывести довольно много личных вещей, мы не знаем. Но удивительно, что после ее смерти, в Ленинград моя бабушка, в основном, привезла именно изделия русского императорского фарфора, словно предчувствовала, что когда родиться ее внучка, она будет именно фарфором заниматься . Именно эти вещи окружают мой быт.

- Это так здорово, что бабушке удалось сохранить для Вас частичку истории семьи! Возвращаясь к предстоящим лекциям, как возникла идея их проведения?

- В музее Фаберже с успехом проходят лекции по ювелирному и камнерезному искусству, постепенно сотрудники музея Фаберже привлекают к работе лектория специалистов в смежных научных дисциплинах. В музее Фаберже представлена богатейшая коллекция русского императорского фарфора и изделий частных российских заводов, рассказать о которых мне показалось будет небезынтересным.

- Екатерина, Благодарю Вас за беседу, за откровенные ответы! Спасибо! А моим читателям публикую полный список предстоящих лекций. На сайте музея в ближайшее время появится анонс и возможность забронировать билет.

Полный список лекций в музее Фаберже: Русский Императорский Фарфор
Лекция 1

Шедевры Русского Императорского фарфора в собрании музея Фаберже.

Лекция посвящена истории создания «программных» произведений русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже. Интерьерные вазы Николая I, богатейшие сервизные ансамбли XIX — нач. XX вв., знаменитые серии «военных тарелок», коллекция пасхальных яиц и др. составляют «золотой фонд» русского декоративно-прикладного искусства, созданных в Санкт-Петербурге.

Лекция 2

“Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий̆. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Лекция 3

На рубеже XIX-XX веков: отражение эволюции художественного сознания эпохи в фарфоровой пластике Императорского фарфорового завода.

В настоящее время в связи с расширением исследовательского поля современного искусствоведения, все большое значение уделяется изучению малоизвестных биографий, фактов и явлений в искусстве. Изучение эволюции русского искусства в конце ХIХ — первой половине ХХ вв. побудили автора обратиться к реконструкции творческих биографий той группы незаслуженно забытых скульпторов, которые работали, в том числе, и по заказам скульптурного отделения Императорского фарфорового завода: К. Рауш фон Траубенберг, А. Тимус, А. Шпис и другие. Они привнесли в фарфоровую промышленность свежие идеи и нестандартные способы художественного воплощения своих проектов, выразившиеся в тесной взаимосвязи фарфоровой скульптуры с разными областями научного знания: этнографией, антропологией, историей, военной геральдикой, униформологией, театроведением и т. д.

Лекция 4

«Скульпторы русской эмиграции: реабилитация и возвращение в контекст отечественной и зарубежной художественной культуры»

Лекция посвящена творческой деятельности скульпторов, связанных с работой бывшего Императорского фарфорового завода, в первые послереволюционные десятилетия. Они разделили судьбу многих наших соотечественников, оказавшихся после революции в эмиграции. С. Судьбинин, А. Тимус, К. Рауш фон Траубенберг и многие другие продолжили свои художественные поиски и эксперименты с фарфором, керамикой и другими материалами уже в контексте развития искусства европейского Ар Деко, при этом пытаясь не потерять свою духовную связь с русской культурой.

Е.С. Хмельницкая курс лекций часть 2.
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста